Iron Man

Mahogany Rush - World Anthem [Hard Rock] [1978] [Canadá/Canada]

2012-01-05T12:37:00.000-08:00

Conheci esta banda no ano passado, e foi através deste disco que o som do Mahagony Rush veio a lume para mim. E, logo na primeira música eu pensei:"Putz, que som louco!" Não interprete, caro visitante, isso como algo sem nexo, mas algo que te faz notar que não se aproxima com muita coisa que foi produzida nos últimos tempos (até porque não dá para comparar o som de antigamente com o atual).

Com bons trabalhos de guitarra, o Guitarrista Frank Marino, aparentemente tão egocêntrico quanto o Ritchie Blackmore, apresenta uma sonoridade bem cadenciada, característica dos Power Trios das décadas de 70.

Mas, o que me chamou atenção é que este Power Trio (ao menos é a formação deste disco) não é uma coisa bem "feijão com arroz", como é apresentada por diversas bandas. Mas, tem um elemento (que eu não consegui detectar) que deixa o som bem legal e diferente. Mas, a essência poderá do Hard Rock dos anos 70 será encontrada, ou seja, com peso, solos de guitarra marcantes e muito feeling.

Destacamos a excelente "Requiem For A Sinner", "Broken Heart Blues", a fenomenal " In My Ways", a instrumental faixa título e a meio Jazz "Lady".

ENJOY!

Faixas:

01 - Requiem For A Sinner
02 - Hey Little Lover
03 - Broken Heart Blues
04 - In My Ways
05 - The World Anthem
06 - Look At Me
07 - Lady
08 - Try For Freedom

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Lynyrd Skynyrd - Pronounced Lehnerd Skinnerd [Southern Rock/Blues Rock/Hard Rock] [1973] [EUA/USA]

2011-12-28T10:18:00.000-08:00

Tive a chance de conhecer o trabalho do Lynyrd Skynyrd há pouco tempo, e confesso que me fiz a seguinte pergunta por diversas vezes:"Como é que eu não conhecia essa banda?"

Antes tarde do que nunca, eu a conheci e me tornei um fã desta que é uma das grandes bandas da história do Rock n' Roll. Ela é grande não por ter caras bonitinhos que ficam desfilando em cima de um palco, mas sim por serem primarem pela qualidade da música e nunca dar as costas para as suas raízes sulistas.

O primeiro disco da banda, este que vos posto, contém um misto de músicas belíssimas (como por exemplo Tueday's Gone e a magnífica Free Bird) e músicas bem caipiras, onde o ouvinte se pega batendo o pé ou com um sorriso nos lábios.

Com guitarras entrosadas e cozinha muito bem cadenciada, o Lynyrd Skynyrd dá "Olá" para o mundo musical com pé direito e deixando uma excelente impressão, sendo um prenúncio de que a sua obra ficaria marcada no extenso rol musical do Rock n' Roll.

Divirtam-se com "Gimme 3 steps", "Poison Whiskey", "I ain't the one"; E, vá ao delírio com as belíssimas "Tuesday's Gone", "Simple Man" e "Free Bird" (Música preferida de muitos fãs de Rock n' Roll).

Você ainda não conhece o Lynyrd Skynyrd? Ó! Nobre Visitante! Não cometeis o mesmo erro que este que vos posta! E seja logo transportado para a beira do Rio Mississipi sem nem sair do conforto do seu lar ao som desta pepita!

Curtir este disco é uma ótima oportunidade de ouvir como a formação original se portava, pois como é sabido (por alguns) a banda teve uma baixa, onde mais da metade dos integrantes partiu para o outro plano da vida.

ENJOY!

Faixas:

01. I ain't the one
02. Tuesday's Gone
03. Gimme 3 steps
04. Simple man
05. Things goin' on
06. Mississippi Kid
07. Poison Whiskey
08. Free Bird

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Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf [Stoner Rock] [2002] [EUA/USA]

2011-12-27T07:54:00.000-08:00

O Queens Of The Stone Age até que é uma banda conhecida no Brasil. Tão conhecida que se tornou Mainstream demais. Mas, não é o fato de ser Mainstream que a banda seja ruim, mas eu faço valer a seguinte observação: Como os holofotes foram voltados para o QOTSA, a maioria da bandas de Stoner Rock ficaram no anonimato, deixando os fãs de Rock n' Roll a desejar no que tange a curtição deste gênero musical que tem na sua essência um pouco do Hard/Heavy Rock dos anos 70/80 e do Rock Psicodélico, fazendo uma mistura muito interessante para curtir e fazer uma bela viagem ácida [Eis o motivo por alguns chamarem de Acid Rock].

Assim, o QOTSA pode ser considerada como a banda Carro Chefe do Stoner Rock, pelo fato de ser a mais conhecida e, consequentemente, a mais comercial. [Pretendo postar para vocês, caros visitantes, mais bandas de Stoner Rock, para assim podermos compartilhar desse estilo de Rock muito legal de se ouvir.]

Em 2002, Josh Homme recrutou ninguém menos do que Dave Grohl (Foo Figthers e Nirvana) para tocar bateria no disco. Por isso, não se surpreendam se acharem que a bateria do disco é muito bem tocada!

Com o melhor do Stoner/Acid Rock, o QOTSA nos presenteia com um baita disco, onde as canções não são homogêneas, pelo contrário, diferem um tanto uma das outras, deixando o play bastante interessante de se ouvir. Poderemos ouvir canções mais rápidas e insanas, e também podemos ouvir músicas com uma levada mais lenta, mais "arrastada" e ácida, com distorções de guitarra um tanto primitivas e rústicas. Isso é ruim? Para mim não, e parece que também não é para os fãs da banda ao redor do planeta!

Destacamos as faixas "No One Knows", "First It Giveth", "Song For The Dead", a ótima "The Sky Is Fallin'", a enérgica "Go With The Flow", " Gonna Leave You" e "Mosquito Song".

ENJOY!

Faixas:

01. You Think I Ain't Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire
02. No One Knows
03. First It Giveth
04. Song For The Dead
05. The Sky Is Fallin'
06. Six Shooter
07. Hangin' Tree
08. Go With The Flow
09. Gonna Leave You
10. Do It Again
11. God Is In The Radio
12. Another Love Song
13. Song For The Deaf
14. Mosquito Song

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Queensrÿche - Queensrÿche [Heavy Metal] [1983] [EUA/USA]

2011-12-26T11:50:00.000-08:00

A banda Queensrÿche passou a ser ícone no gênero Prog Metal, mas antes de se tocar este ícone a sua sonoridade era Heavy Metal na mais pura essência, onde podemos notar influências de bandas consagradas do movimento NWOBHM como Angel Witch, Judas Priest e o Iron Maiden.

Formada em 1981, a banda foi pouco a pouco conquistando o seu espaço na cena metaleira, primeiramente nos Estados Unidos. Assim, a banda lança o seu primeiro EP, contendo apenas 5 faixas.

Em 1983 a banda fecha com a EMI, onde eles regravam o primeiro EP gravado pela 206 Records, que por sua vez passou a ser item de colecionador.

Neste primeiro EP podemos notar, como dito anteriormente, uma sonoridade mais 'Heavy', ao invés do som que consagrou a banda. Mas, não impediu de a banda mostrar a sua virtuose, que é notada ao longo do play.

Após a assinatura do contrato com a EMI, a banda chegou a fazer shows ao lado de nomes como Quiet Riot, Dio e Twisted Sister, sendo esses momentos sui generis para dar uma alavancada na carreira musical dos integrantes.

Tais shows foram merecidos devido à qualidade sonora que a banda apresentou no seu início de carreira. Destacamos as faixas "Queen Of The Reich", faixa que deu o nome à banda, "Nightrider", a ótima " The Lady Wore Black" e "Prophecy".

E, por fim, eu só digo uma coisa: Geoff Tate canta muito! E imaginem no início de carreira! Curtam este som nas alturas!

ENJOY!

Faixas:

01 - Queen Of The Reich
02 - Nightrider
03 - Blinded
04 - The Lady Wore Black
05 - Prophecy

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DragonForce - Valley Of The Damned [Extreme Power Metal] [2003] [Inglaterra/England]

2011-12-25T17:36:00.000-08:00

Ainda lembro de um programa que passava na MTV, o Riff Mtv, que costumava passar (pelo menos à época) no sábado de manhã, e era uma ótima oportunidade que eu tinha de conhecer novas bandas e assim procurá-las na internet.

Foi assim que eu conheci o Dragonforce, quando passou o vídeo da música "My Spirit Will Go On" do disco "Sonic Firestorm" de 2004. Memorizei o nome da banda, e só anos depois eu pude ouvir um disco na íntegra dos caras. E este disco é este que vos apresento, nobres visitantes!

"Valley Of The Damned" é o primeiro disco da carreira desta banda inglesa que pôs o chamado Power Metal em um patamar jamais alcançado por qualquer outra banda do gênero, uma vez que a velocidade da bateria e dos solos de guitarra, por exemplo, beiram a insanidade! Eis o motivo de serem taxados como "Extreme Power Metal", rótulo atribuído pelos próprios fãs da banda.

Devo confessar que o Power Metal não me agrada muito, tanto é que são raras as postagens de bandas desta espécie de Heavy Metal, pois eu acho muito repetitivo, o que me tira o interesse na audição de um álbum. Mas, com o Dragonforce foi diferente.

Até hoje eu não cansei de ouvir este disco, então decidi compartilhar com os estimados visitantes!

A banda é pouco conhecida pelos lados daqui, mas é muito respeitada lá fora. Então, eu recomendo-lhes este disco com todas as minhas forças, e quem sabe ajudar com a proliferação dos fãs desta banda nas terras tupiniquins!

Destacamos as faixas "Valley Of The Damned", "Black Fire", "Disciples Of Babylon", "Revelations" e "Evening Star".

ENJOY!!

Faixas:

01. Invocation Of Apocalyptic Evil
02. Valley Of The Damned
03. Black Fire
04. Black Winter Night
05. Starfire
06. Disciples Of Babylon
07. Revelations
08. Evening Star
09. Heart Of A Dragon
10. Where Dragons Rule

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Oasis - MTV Unplugged [Britpop/Rock n' Roll/Acoustic Rock] [1996] [Inglaterra/England]

2011-12-23T07:25:00.000-08:00

Em 1996, a banda Oasis vinha numa subida frenética após o lançamento do segundo disco "(What's The Story) Morning Glory?". Assim, a MTV decidiu chamar a tal banda promissora de Manchester para gravar um especial acústico. Claro, na expectativa de faturar horrores com a banda.

Acontece que no dia do evento, Liam Gallagher, vocalista da banda, alegou problemas de saúde, estando impossibilitado de cantar. Então, para não estragar o evento, improvisaram com Noel Gallagher, guitarrista e backing vocal, para assumir os vocais principais. Tudo bem que Noel canta em algumas canções, mas nada a ver pular fora do barco nos últimos instantes de um evento de suma importância para uma banda que ainda estava fazendo o seu nome.

Se foi forjado ou não o problema de saúde do Liam eu não sei, mas eu sei que ele fora visto na plateia tomando o seu uísque e curtindo o show.

Bom, de qualquer forma este é um registro sui generis, e que seria um ótimo disco para a coleção de um fã de Rock n' Roll, no sentido mais amplo. E, outro motivo seria que este disco não foi lançado no Brasil! Então, caro visitante fã de Oasis, baixe logo este disco!

Com arranjos e melodias impecáveis, a banda faz um releitura genial dos seus clássicos de até então. E, ainda, as músicas ficaram com um certo ar de charme na voz do Noel Gallagher. É, Liam... Dessa vez você não fez falta. =)

ENJOY!

Faixas:

01. Hello
02. Some Might Say
03. Live Forever
04. The Masterplan
05. Don't Look Back In Anger
06. Talk Tonight
07. Morning Glory
08. Round Are Way
09. Cast No Shadow
10. Wonderwall

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Iron Maiden - Fear of The Dark [Heavy Metal] [1992] [Inglaterra/England]

2011-12-22T08:27:00.001-08:00

Eu tinha uns 14 anos quando um amigo chegou pra mim e disse:" Ei, eu tenho um amigo que está vendendo dois discos do Iron Maiden. Um deles é o Fear of The Dark, e o outro é um tal de Virtual."

Nessa época eu vivia de uma mesada de 30 reais por mês dada pela minha mãe, e o preço cobrado pelo figura era de R$ 15,00 por disco. Daí eu pensei:"Já que vou investir a metade da minha mesada em um disco, vou investir pelo menos no que leva o nome da música mais famosa da banda..."

Aos 14 anos eu ainda era um "Babybanger", uma vez que eu pouco conhecia sobre esse gênero que tanto adoro. E assim comprei o disco, e fui ouví-lo com uma certa desconfiança, pois eu temia que o dinheiro tivesse sido investido num disco de uma única música boa.

Putz, quando eu pus o disco no Cd Player, logo ouvir aquela entrada matadora de bateria de "Be Quick or Be Dead". Repeti a primeira música inúmeras vezes! Aquilo soou muito bem para os meus pequenos ouvidos. Aquilo era simplesmente fantástico! Ah, e aquele grito estridente do Bruce Dickinson logo em seguida? Oh, coitado daquele jovem adolescente, nunca mais seria o mesmo...

E depois de repetir várias vezes a primeira faixa, eu tomei coragem e dei continuidade na audição. A reação foi semelhante a que eu tive quando ouvi "Be Quick or Be Dead" pela primeira vez. Fiquei pasmo! Após a audição eu olhei ao meu redor, e parecia que o meu mundo havia mudado. Definitivamente o Heavy Metal seria o meu gênero de Rock n' Roll favorito. E também seria o Iron Maiden a minha banda favorita.

Confesso, caro visitante que eu não queria fazer uma resenha deste disco, e sim fazer uma narrativa do quanto que este disco me foi importante e especial. Mas, vos garanto que após uma audição mais crítica eu pude chegar à seguinte conclusão: ESTE DISCO É DO CARALHO!!!!

Claro, temos que ter o pé no chão e dizer que este disco não figura no patamar de um "Piece of Mind", por exemplo. Mas, se levarmos em consideração a cena Heavy Metal da época em que foi lançado, podemos garantir com uma certa segurança que este é um dos melhores discos de Heavy Metal da década de 90.

Então, se você ainda não conhece este disco, não perca tempo e baixe logo!

Destacamos as faixas "Be Quick or be Dead", "Afraid to Shoot Strangers", "Fear is The Key", "Childhood's End", a música de amor do Maiden "Wasting Love", "The Fugitive", "Judas Be My Guide" e a gloriosa "Fear of The Dark".

Confesso que o ponto fraco do disco é "Weekend Warrior", mas não é nada que tire o brilho e o gigantismo do álbum.

PS: Reparem que a banda está um com uma pegada um pouco mais violenta. Podemos notar isso especialmente no estilo dos vocais adotados por Bruce Dickinson.

ENJOY!

Faixas:

01. Be Quick or be Dead
02. From Here to Eternity
03. Afraid to Shoot Strangers
04. Fear is the Key
05. Childhood's End
06. Wasting Love
07. The Fugitive
08. Chains of Misery
09. The Apparition
10. Judas be my Guide
11. Weekend Warrior
12. Fear of the Dark

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Whitesnake - Lovehunter [Hard Rock/Classic Rock] [1979] [Inglaterra/England]

2011-12-21T11:25:00.000-08:00

David Coverdale é um excelente vocalista! Começo logo esta postagem exclamando, pois o cara é bom e é conhecedor de Rock n' Roll, e teve a sorte de tocar, ao longo de sua carreira, com excelentes músicos.

O vocalista em comento teve o seu nome no ápice do mundo musical após a sua passagem na clássica banda Deep Purple. Após o término da banda, Coverdale juntamente de Ian Paice e Jon Lord, respectivamente baterista e tecladista do Deep Purple, fundaram o Whitesnake, uma banda que trazia uma forte influência daquela banda clássica. Mas, não podemos deixar de mencionar que o Whitesnake não teve seu início como sendo uma cópia do Deep Purple, pois a banda conseguiu expressar uma originalidade fantástica.

Muita gente conhece a banda na sua fase mais "farofa", e ignoram o passado cheio de swing, harmonia e atitude.

Nada contra a fase mais conhecida da banda, pois eu até que gosto, mas a fase inicial é Classic Rock na sua mais pura essência!

O nobre visitante que for um verdadeiro fã de Classic Rock irá adorar este disco. E para os que não são conhecedores, este é um prato cheio.

No disco Lovehunter poderemos notar uma banda inspiradíssima, com solos de guitarra excelentes, Jon Lord fazendo um show a parte nos teclados, e a cozinha muito bem cadenciada. Isso tudo sem falar nos vocais fantásticos do Dave Coverdale, que na minha humilde opinião é um dos maiores vocalistas que o Rock n' Roll já viu e ouviu.

Destacamos as faixas "Long Way From Home", a fantástica e animada "Walking In The Shadow Of The Blues", " Medicine Man", " Love Hunter", "Outlaw" e "We Wish You Well".

Este play merece ser curtido repetidas vezes!

ENJOY!

Faixas:

01 - Long Way From Home
02 - Walking In The Shadow Of The Blues
03 - Help Me Thro' The Day
04 - Medicine Man
05 - You 'N' Me
06 - Mean Business
07 - Love Hunter
08 - Outlaw
09 - Rock n' Roll Women
10 - We Wish You Well

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Libra - Até Que a Morte Não Separe [Dark Rock] [2008] [Brasil/Brazil]

2011-12-19T09:15:00.000-08:00

Um dia, em 2008, eu acordei tarde e liguei a TV. A MTV estava sintonizada e passava o programa que a memória esqueceu no momento...

No mencionado programa, a apresentadora estava a entrevistar um cara com um jeito diferente dos artistas que vinham aparecendo nos últimos tempos. Ele não usava roupas coloridas, pelo contrário, o preto era dominante, tampouco cabelo na moda. E seu discurso sobre a sua sonoridade era curto e grosso: Meu estilo musical é o Dark Rock.

Dark Rock? Nunca ouvi falar. Não que eu seja adepto aos rótulos, mas acho salutar a divisão com a simples finalidade de, digamos, deixar cada macaco no seu galho, e sem preconceitos com os demais estilos musicais.

Bom, com um som muito influenciado por bandas como Depeche Mode, My Dying Bridge, Nightwish e etc, o Libra surgiu na cena musical brasileira como uma expectativa para os fãs de Rock Gótico e um tanto quanto pesado.

Com músicas em português, o Libra dá uma nova roupagem para o rock feito com guitarras pesadas no Brasil.

Entendo sim que este disco, que é o seu primeiro, é uma quebra de paradigma, uma vez que os lançamentos nacionais estava repetidos demais e sem graça, criando uma péssia perspectiva de que o Rock Nacional estava cada dia mais cavando a sua própria cova.

Recomendo este disco para aqueles fãs de Rock Nacional que curtem uma sonoridade um pouco mais pesada e letras com uma natureza um tanto poética.

Destacamos as faixas "Sangue Frio", "Âncora", "Na Minha Pele", "Quando o mundo acabar", "Ninguém Ama Ninguém" e " Meu Inverno Nunca vai Ter Fim".

Vale ressaltar que para a gravação deste disco, Libra tocou todos os instrumentos, fato este que me chamou bastante a atenção, pois mostra um artista versátil e de bom gosto, mas infelizmente não vem adquirindo muita fama e aceitação no nosso país.

ENJOY!

Faixas:

01 - Intro
02 - Sangue Frio
03 - Eu sei
04 - Desaparecer
05 - Ancora
06 - Cinderela
07 - Eletricidade
08 - Na Minha Pele
09 - Quando O Mundo Acabar
10 - Ninguém Ama Ninguém
11 - Passagem
12 - Meu Inverno Nunca vai Ter Fim
13 - Faixa Bônus

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Metallica - Acoustic Metal [Metal/Acoustic Rock] [1997] [EUA/USA]

2011-12-14T10:57:00.000-08:00

Já é "tecla batida" o fato de que é vivendo que nós aprendemos. Falo isso, caro visitante, pelo fato de anos atrás eu só gostava de Metal, e quanto mais pesado melhor.

O Metallica era uma banda, e ainda é, que eu ouvia com muita frequência, e um belo dia um estimado amigo me chamou para tomar umas cervejas e ver alguns vídeos de Rock. E dentre os vídeos ele me mostrou um onde o Metallica tocava uma música acústica. Nada contra a música acústica, mas era um tipo que desconstruía toda a sonoridade que eu conhecia da banda, e na hora eu disse: QUE MERDA É ESSA??

Com o passar do tempo e me rendendo a outros estilos musicais, eu passei apreciar a música como um todo, e não mais um determinado gênero musical. Assim, eu me deparei ouvindo este play que vos posto, no qual eu já tinha visto um vídeo (vídeo da música Low Man's Lyric) anos atrás e que jugara ser muito ruim, mas hoje eu queimei a língua, mais uma vez! (hehehehehe)

Hoje em dia eu passei apreciar esta compilação inusitada do Metallica, onde podemos notar uma banda bem à vontade tocando alguns dos seus clássicos e alguns covers.

Eu acho que vale a pena conferir. Considerem este um presente aos fãs da banda em comemoração aos trinta anos desta banda que marcou a história do rock!!

ENJOY!

Faixas:

01 - Low Man's Lyric
02 - Helpless
03 - The Four Horsemen
04 - Poor Twisted Me
05 - Nothing Else Matters
06 - Creeping Death
07 - Tuesday's Gone
08 - A) Last Caress; B) Fade To Black
09 - Fade To Black (Continued)
10 - Bleeding Me
11 - Medley, Seek And Destroy, Fight Fire With Fire

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Tim Maia - Tim Maia [Soul Music/Funk] [1978] [Brasil/Brazil]

2011-12-13T10:22:00.000-08:00

Em 1978, após a poeira da fase racional ter abaixado consideravelmente, Tim Maia resolve por em prática uma ideia que permeava a sua cabeça há um bom tempo: Gravar um disco em inglês.

Uma ideia muito audaciosa, pois gravar um disco em inglês seria uma verdadeira quebra do paradigma musical do Tim Maia. Mas, peraí...quebrar paradigmas é com ele mesmo, afinal não foi ele quem gravou dois discos de essência religiosa?

Mas, a preocupação maior era o fracasso musical que este disco poderia vir a se tornar. E, na questão das vendagens a coisa foi feia para o grande mestre da música nacional.

Aí, caro visitante, eu vos digo com mais certeza ainda que vendas não retratam a qualidade de uma obra musical!

Confesso que este disco me cativou desde a sua primeira audição, pois possui uma energia ímpar, um gingado diferente e um ar de romantismo no ar. Ainda, com a banda Vitória Régia muito bem entrosada e os vocais do Tim Maia impecáveis!

Se você quer ter alguns momentos de amor com aquela pessoa muito especial, então eu indico este disco, bem como nos momentos de boas lembranças, ou até mesmo quando estiverdes na fossa...

Destacamos as faixas "With No One Else Around", "I Love You, Girl", " To Fall In Love", " Let's Have A Ball Tonight", dentre outras.

Recomendo a inteira audição repetidas vezes! ;)

ENJOY!

01 - With No One Else Around
02 - I Love You, Girl
03 - To Fall In Love
04 - Only A Dream
05 - People
06 - Let's Have A Ball Tonight
07 - I
08 - Day By Day
09 - Vitória-Régia

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Savatage - The Wake Of Magellan + Bonus Tracks [Heavy Metal/Symphonic Metal] [1998] [EUA/USA]

2011-12-06T09:21:00.000-08:00

Dias atrás eu li que a banda Circle II Circle irá tocar este ótimo disco do Savatage. Alguns que não acompanham o andar deste blog poderão se questionar: O que isso tem a ver? Respondo-lhes dizendo que o vocalistad do Circle II Circle foi um dos vocalistas da excelente banda americana Savatage, sendo assim natural uma ligação entre as duas bandas.

E, para "celebrar" este fato que está por acontecer nos próximos dias, eu vos apresento este disco que me deixa encantado a cada audição.

Alguns podem me considerar suspeito por falar do Savatage, pelo fato de eu ser um grande fã assumido da banda, mas tenho que confessar que tento ser o mais crítico possível, e nas minhas análises tento exprimir um pouco do que sei sobre Heavy Metal e demais gêneros musicais. Com isso, eu explico tal encanto a cada audição deste disco:

A banda vez desenvolvendo uma sonoridade que flerta bastante com a música clássica. Este desenvolvimento vem se desenrolando, ao nosso sentir, desde o disco Hall of Moutain King, e chega ao "The Wake Of Magellan" em boa e sensível dose. E essa miscigenação musical me encanta, deixando o som mais rico e impactante.

Eu acho interessante essa quebra de paradigma de algumas bandas de Heavy Metal, que chegam a abrir mão um pouco da velocidade e do peso para dar mais espaço para a harmonia. E é este elemento que podemos notar neste disco, cumulando com riffs de guitarra pesados e cozinha muito bem cadenciada.

Podemos destacar as faixas "Turns to Me", "Morning Sun", "Underture", "The Wake of Magellan", "The Storm", a versão cantada por Jon Oliva de "Sleep".

ENJOY!

Faixas:

01 The Ocean
02 Welcome
03 Turns to Me
04 Morning Sun
05 Another Way
06 Blackjack Guillotine
07 Paragons of Innocence
08 Complaint in the System (Veronica Guerin)
09 Underture
10 The Wake of Magellan
11 Anymore
12 The Storm
13 The Hourglass
14 Somewhere in Time-Alone You Breathe [-]
15 Sleep [-]
16 Stay [-]

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Vale Tudo [Books/Livros]

2011-11-16T11:57:00.000-08:00

Os visitantes assíduos do blog já notaram que eu sou muito fã do grande Tim Maia. Assim, posto o livro escrito pelo seu amigo íntimo, o Jornalista Nelson Motta, que trata de forma pormenorizada a vida particular desse gênio da música brasileira.

No livro podemos notar a descrição do início de carreira do Sr. Sebastião Rodrigues Maia, passando pela fase Racional, e se encaminhando para o fim de carreira do já renomado Tim Maia.

Não cabe contar os detalhes do livro, senão deixaria o post muito "troll".

Salve Tim Maia! Salve a música brasileira!

ENJOY!

Pavlov's Dog - Pampered Menial [Prog Rock/Hard Prog/Hard Rock] [1975] [EUA/USA]

2011-10-26T11:34:00.000-07:00

Voltando às postagens, depois de muito tempo e também sem jeito para postar (é, pedir um pouco a prática...), venho já cumprindo uma promessa. Eis o primeiro disco do Pavlov's Dog, o qual prometi postar quando vos apresentei, caro visitante, a música Julia.

Bom, os fãs de Rock n' Roll logo notarão a semelhança da voz do vocalista David Surkamp com a do baixista, tecladista e vocalista do Rush, Geddy Lee. Tanto é que a primeira vez que eu ouvi o Pavlov's Dog, eu pensei: Eita, essa deve ter sido uma outra banda do Geddy Lee!! Ledo engano, apenas é um camarada com um timbre muito semelhante.

A banda Estadunidense apresenta um som calcado no Hard Rock e com pitadas no Rock Progressivo, que tanto vinha se expressando na década de 1970.

Com uma discografia restrita, a banda não caiu nas graças do grande público. Mas, é aquela coisa, só porque não ficou famosa que seja ruim, logo disso... A banda é muito competente, e neste disco que vos apresento, mostram do que são capazes.

O "Pampered Menial" é um disco que logo chama atenção na primeira música, pois abre com uma balada, pouco comum nos discos de Rock, que costumam ter como cartão de apresentação um petardo para deixar o ouvinte logo interessado, ou não. :)

A disco abre com "Julia", uma belíssima balada, na qual eu aconselho ouví-la com alguém muito especial, ou simplesmente fazer surgir um clima entre as duas pessoas envolvidas; Dando sequência com "Late November", uma música meio termo, entre o Melodic Rock e o Hard Rock; "Song Dance" é mais Hard Rock, e com elementos de Rock Progressivo bem evidentes, como podemos notar nas linhas de teclado; Ainda destacamos a excelente "Theme Frome Subway Sue", a instrumental "Preludin" e "Of Once And Future Kings".

ENJOY!!!

Faixas:

01. Julia
02. Late November
03. Song Dance
04. Fast Gun
05. Natchez Trace
06. Theme Frome Subway Sue
07. Episode
08. Preludin
09. Of Once And Future Kings

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Iron Maiden - Killers [Heavy Metal/NWOBHM] [1981] [Inglaterra/England]

2011-09-15T11:39:00.000-07:00

Bom, depois de muito tempo, resolvi parar, respirar e retornar com as postagens...

Hoje, dia 15 de Setembro, está a um mês do evento Iron Maiden Day, que por sua vez é um evento tributo àquela que é considerada a maior banda de Heavy Metal de todos os tempos, o Iron Maiden, que se realizará na cidade de João Pessoa - PB, no ginásio O Ronaldão.

Neste evento terão como atrações: a banda cover do Iron Maiden "Children of the Beast", as bandas paraibanas "Big Five" tocando as músicas da época do Blaze Bayley, "Sodoma", a tradicional banda "Shock" e a atração principal Paul Di'anno, em apresentação única no Nordeste! Então, fãs do Iron Maiden do Nordeste não podem perder esta oportunidade de ver este ícone que gravou os dois primeiros discos da banda, tipos pelo próprio como clássicos.

E é no clima de expectativa que eu posto o maravilhoso disco "Killers", que marca a entrada do excelente guitarra Adrian Smith à banda.

Por um bom tempo este disco não saiu de dentro do meu cd player, pois eu o acho um disco marcante e muito energico! O baixo do Steve Harris está muito bem tocado, não ficando muito repetitivo, pelo contrário, está muito diversificado e marcante demais.

Paul Di'anno esbanja técnica e uma certa agressividade nas suas vocalizações, e não se fala no entrosamento dos guitarristas Adrian Smith e Dave Murray...

O disco merece a inteira audição repetidas vezes, mas eu destaco as faixas "Wrathchild", "Another Life", a instrumental "Genghis Khnan", a faíxa título e a excelente "Purgatory"!!

ENJOY!!

Faixas:
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01 The Ides Of March
02 Wrathchild
03 Murders In The Rue Morgue
04 Another Life
05 Genghis Khnan
06 Innocent Exile
07 Killers
08 Prodigal Son
09 Purgatory
10 Drifter

Para maiores informações sobre o evento Iron Maiden Day, clique aqui!!!

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Paralamas do Sucesso - Cinema Mudo [Rock n' Roll] [1983] [Brasil/Brazil]

2011-08-25T10:00:00.000-07:00

Voltando aos discos, vos apresento o primeiro disco da grande banda brasileira Os Paralamas do Sucesso, "Cinema Mudo".

A banda no auge da energia jovial e com uma criatividade sem comparação, apresenta um entrosamento interessantíssimo já no seu primeiro disco. Sem muitas firulas e elementos musicais, os músicos mostram que dominam seus instrumentos e que entendem muito de Rock n' Roll.

O nosso querido paraibano, Hebert Viana, mostra que é um exímio guitarrista, apresentando belíssimas passagens e solos de guitarra que deixam muitos de queixo caído.

Bi Ribeiro e João Barone compõem uma cozinha muito afiada, deixando o som que é feito por apenas 3 caras com uma aparência de que é feito por mais gente.

Podemos notar, neste disco, muita influência do The Police, e eles já ensaiavam alguns Skas, que futuramente abusariam no futuro.

Destacamos as faixas "Vital e sua moto", "Foi O Mordomo", a instrumental "Shopstake", a blueseira "Vovó Ondina É Gente Fina" e "Patrulha Noturna".

Eu recomendo este disco para aqueles que são fãs do Rock Nacional, bem como para aqueles que admiram a banda mas pouco conhecem o trabalho dos caras. Então, ouçam o Paralamas do Sucesso na sua "crueza", sem frescura e direto. Três instrumentos e mais nada.

ENJOY!

Faixas:

01 - Vital E Sua Moto
02 - Foi O Mordomo
03 - Cinema Mudo
04 - Patrulha Noturna
05 - Shopstake (Instrumental)
06 - Vovó Ondina É Gente Fina
07 - O Que Eu Não Disse
08 - Química
09 - Encruzilhada
10 - Volúpia

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A Revolução dos Bichos/Animal Farm [Livros/Books]

2011-08-23T12:13:00.001-07:00

"Será que ele pirou?" - Talvez seja este o questionamento de algumas pessoas ao se depararem com este post. Mas, tenham calma que eu irei explicar...

Eu andei pensando nesses últimos dias que o blog merecia uma variada, mas que tipo de variação? A resposta que me veio à mente foi: LIVROS LIGADOS À MÚSICA!

Mas, o caro visitante deve se perguntar: E o que tem a ver o livro "A Revolução dos Bichos" com a música? Aí eu vos respondo que este livro, segundo dizem, é a inspiração de Roger Waters para a composição do sublime disco do Pink Floyd, o "Animals". (Sugiro que leiam o magnífico texto falando sobre o tema no Blog Rock n' Prosa)

Ainda, na tentativa de incentivar a leitura, posto este livro que li há pouco tempo, e onde eu o considero como um dos melhores livros que eu já li na vida.

Este livro pode parecer infantil por se tratar de uma fábula, mas na verdade, a "doce" fábula nada mais é do que uma máscara da face da Revolução Russa. Quem conhece tal revolução, logo identificará a semelhança de algumas passagens deste livro com a realidade, e provavelmente o leitor se sentirá um boneco do sistema, alienado e escravizado.

Só para o visitante ter uma vaga ideia, este livro conta a história da Revolta e a consequente Revolução dos Bichos na fazenda aonde vivem, e assim instalam um sistema que, a princípio, atenderia as necessidades dos bichos. Acontece que os dirigentes, na figura dos porcos, começam a abusar do poder e assim enganar os demais bichos.

Ficou interessado? Recomendo a leitura ao som do disco "Animals" do Pink Floyd, só pra criar um clima mais interessante.

Espero que tenham gostado da inovação.

ENJOY!

Engenheiros do Hawaii - O Papa é Pop [Pop Rock/Rock n' Roll/Alternative Rock/Pop Progressive] [1990] [Brasil/Brazil]

2011-08-22T09:48:00.000-07:00

Este é um disco, ao meu ver, meio estranho, pois apresenta um Engenheiros do Hawaii mudando abruptamente a sonoridade.

Mas, não é só pela mudança abrupta de som que eu vejo "O Papa é Pop" como um disco estranho, mas pelo elementos utilizados nesta mudança. Sintetizadores, bateria eletrônica, samplers e etc., são utilizados deixando o som ao mesmo tempo extremamente pop e meio viajante, tendo uma certa influência de Rock Progressivo.

Humberto Gessinger, líder e único membro original da banda, uma vez disse que seus maiores ídolos do Rock são aqueles músicos virtuosos, onde encontramos no Rock Progressivo. Humildemente ele admitou não ter técnica para tocar como os seus ídolos, assim, me faz pensar que a mescla de inúmeros elementos na sua música, nada mais é do que uma tentativa de aproximar o som da banda à das de Rock Progressivo, deixando a sonoridade mais encorpada e recheada de elementos.

Com letras inteligentes, criatividade ímpar cumulado à críticas da imprensa especializada (devidos ao uso "abusivo" de sintetizadores), temos um disco de suma importância para o Rock Nacional. Nele estão contidos músicas que são adoradas pelos fãs, tais como a faixa-título, a belíssima "pra ser sincero", a regravação do hit "Era um Garoto Que, Como Eu, Amava os Beatles e os Rolling Stones", e "Anoiteceu Em Porto Alegre".

Ainda, destacamos as faixas "A Violência Travestida Faz Seu Trottoir", "O Exército De Um Homem Só I", "Olhos Iguais Aos Seus".

Eu, particularmente, gosto deste disco. E, por mais te tenha sido duramente criticado pela imprensa especializada (que devemos ter em mente que eles não são donos da verdade e de gosto absoluto, musicalmente falando), o disco "O Papa é Pop" é de maior sucesso da banda. (Olhe que a banda tem muitos discos bons ao longo da sua carreira).

Então, caro visitante, curta este sonzaço neste início de semana!!

ENJOY!!

Faixas:

01. O Exército De Um Homem Só I
02. Era um Garoto Que, Como Eu, Amava os Beatles e os Rolling Stones
03. O Exército De Um Homem Só II
04. Nunca Mais Poder
05. Pra Ser Sincero
06. Olhos Iguais Aos Seus
07. O Papa É Pop
08. A Violência Travestida Faz Seu Trottoir
09. Anoiteceu Em Porto Alegre
10. Ilusão De Ótica
11. Perfeita Simetria

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Black Sabbath - Black Sabbath [Heavy Metal/Hard Rock] [1970] [Inglaterra/England]

2011-08-16T10:26:00.000-07:00

Como dito anteriormente, o Black Sabbath anunciou o retorno da formação original. Assim, o nosso humilde blog faz uma homenagem, trazendo para você, nobre visitante, este que é o primeiro disco da banda, em que muito dizem ser o primeiro disco de Heavy Metal.

Outro motivo para postar este disco é que, segundo o guitarrista Tony Iommi, o possível disco de inéditas da banda será uma "volta às origens". E, origem para mim, musicalmente falando, é trabalhar em torno das influências dos primeiros discos, ou simplesmente do primeiro disco. (Não vejo dualidade de interpretações no que o Guitar God falou...)

Então, caro visitante, espero que gostem desta humilde homenagem em tons de celebração, pois eu gostaria muito de ver pessoalmente um show desta formação que marcou a história do Rock! Mas, tendo acesso a um registro de inéditas deles, eu confesso que já estaria bastante satisfeito.

Bom, sobre o disco não tenho muito o que falar, afinal este disco é um clássico, e discos clássicos eu me sinto suspeito para resenhar, uma vez que eu não serei crítico, e sim apenas um fã derramando elogios e mais elogios. Então, para tentar ser imparcial, tendo suprimir a minha opinião e deixar o caro visitante tirar as suas conclusão, já que este blog é feito para vocês.

Sem mais delongas, ENJOY!

Faixas:

01 - Black Sabbath
02 - The Wizard
03 - Behind The Wall Of Sleep
04 - N.I.B
05 - Evil Woman
06 - Sleeping Village
07 - The Warning
08 - Wicked World

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O Retorno da Formação Original do Black Sabbath

2011-08-16T10:18:00.000-07:00

"Tony Iommi, seu espertalhão!!" - foi o que pensei ao saber que a formação original da banda tida como pioneira do gênero musical Heavy Metal estava organizando uma turnê e um lançamento de um disco de inéditas.

Segundo informações, o Sabbath já está reunido e debatendo como será a sua turnê, e ainda que já estão ensaiando as músicas antigas e as novas para um futuro disco.

O problema maior está na saúde do baterista Bill Ward, pois este passou por uma cirurgia do coração recentemente, e o seu quadro de saúde é de suma importância para o andamento do projeto.

Eu, como fã relativamente jovem da banda, torço veemente para vê-los reunidos, e quem sabe, vê-los pessoalmente em um show magnífico!

Desejo vida longa para os integrantes do Black Sabbath, e consequentemente, ao bom e velho Rock n' Roll, no qual atingiu um patamar elevado graças a essa banda.

Iron Maiden - Piece of Mind [Heavy Metal] [1983] [Inglaterra/England]

2011-08-15T11:36:00.001-07:00

Após o estrondoso sucesso do disco "The Number of the Beast", o Iron Maiden entra no estúdio com uma nova formação, sendo substituído o antigo baterista Clive Burr para a entrada do excelente Nicko Mcbrain, que já era amigo do pessoal da banda.

Diferente do seu antecessor, "Piece of Mind" trás um Iron Maiden mais maduro, como poderemos notar ao ouvir este play, pois os arranjos são mais sofisticados e um tanto mais complexos.

Ainda, este disco se tornou um clássico pelo fato de ali estar contido grandes hinos da banda e do gênero Heavy Metal tais como "Flight Of The Icarus", a excelente "The Trooper" e a ótima "Revelations". Ainda, são destaques as músicas "Die With Your Boots On", a música de abertura, que chega logo dando uma direta de esquerda no queixo do ouvinte, "Where Eagles Dare" e as faixas " Quest For Fire" e "To Tame A Land".

Espero que vocês curtam este disco, pois ele foi feito com muita inspiração. Não sei se supera em questão de criatividade o clássico "The Number of the Beast", mas fez o suficiente para chegar ao patamar do seu antecessor.

Eu entendo que foi a partir do disco "Piece of Mind" que o som do Iron Maiden foi se tornando cada vez mais "progressivo", digamos assim, pois a presença de músicas mais extensas e com um instrumental marcando presença em demasia, passa a ser mais frequente nos discos posteriores.

ENJOY!!

Faixas:

01 Where Eagles Dare
02 Revelations
03 Flight Of The Icarus
04 Die With Your Boots On
05 The Trooper
06 Still Life
07 Quest For Fire
08 Sun And Steel
09 To Tame A Land

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Bruce Dickinson - Scream For Me Brazil [Heavy Metal] [1999] [Inglaterra/England]

2011-08-11T12:48:00.001-07:00

Em 1999, Bruce Dickinson mostra que tem um carinho especial pelo Brasil e resolve lançar o seu disco Ao Vivo em Terras Tupiniquins! E o álbum leva o nome de uma das expressões mais famosas do Mr. Dickinsons "SCREAM FOR ME BRAZIL!!".

Para quem não conhece a carreira solo do vocalista do Iron Maiden, eis um bom disco, pois encontramos um apanhado do que há de melhor na sua discografia solo de até então, e dando ênfase, é claro, ao disco "Chemical Wedding", no qual estava sendo divulgado na sua turnê.

Adrian Smith e Roy Z mostra um excelente entrosamento nas guitarras. Ainda, a cozinha bem executada cumulada à fantástica voz de Bruce Dickinson (sem falar no show à parte da plateia...) deixam o disco empolgante em demasia.

Bom, deixo com vocês, caros visitantes, se deleitarem ao som da carreira solo do Bruce Dickinson e no embalo dos fãs brasileiros, que como bem diz Bruce "ELES SÃO LOUCOS!!".

ENJOY!

Faixas:

01 - Trumpets Of Jericho
02 - King In Crimson
03 - Chemical Wedding
04 - Gates Of Urizen
05 - Killing Floor
06 - Book Of Thel
07 - Tears Of The Dragon
08 - Laughing In The Hiding Bush
09 - Accident Of Birth
10 - The Tower
11 - Dark Side Of Aquarius
12 - The Road To Hell

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W.A.S.P – W.A.S.P [Hard Rock/ Heavy Metal] [1984] [EUA/USA]

2011-08-09T12:23:00.000-07:00

O Rock é um gênero musical bastante diversificado. Isso não é novidade para nenhum fã. Acontece que a variedade de banda é tão grande, e tantas bandas boas ou bem assessoradas, que algumas não têm para si os holofotes voltados como merecem. Mas, há bandas que pouco se importam com a fama em demasia, isto é com o mainstream, e preferem manter o seu som fiel. Eu acredito que neste último caso o W.A.S.P se encaixe.

A banda surgiu nos Estados Unidos, numa época em que o Hard Rock, em Los Angeles, estava em ebulição. Todo bar de esquina tinha uma banda que se apresentava e lotava tais estabelecimentos.

O W.A.S.P se destacava dentre as inúmeras bandas da cena por protagonizarem apresentações “chocantes”, um tanto teatrais, lembrando muito as peripécias teatrais do Sr. Alice Cooper, nas quais eram utilizados sangue, fogo, explosões e etc. E, sem falar na “polêmica” gerada pelo próprio nome da banda, pois este em inglês é entendido como "White Anglo-Saxon Protestant", que significa "Branco, Anglo-Saxão e Protestante", e foi reinterpretado pelos membros do grupo para que significasse "We Are Sexual Perverts", que traduzindo para o português significa "Nós somos pervertidos sexuais".

Lembrando que todo este reboliço já era latente antes mesmo do seu primeiro full lenght ser lançado. Assim, em 1984, com toda uma fama considerável na região que surgiu, sai o primeiro disco do W.A.S.P, contendo 10 faixas incríveis, apresentando um som direito e bem executado.

Com fortes influências de Alice Cooper, Kiss, Van Halen, Judas Priest, New York Dolls e etc., o W.A.S.P apresenta um som visceral, marcante e empolgante, sendo cada faixa um verdadeiro “soco na cara” do ouvinte.

A banda estava inspirada e no auge do fervor da sua ira, da sua “insanidade”, do abuso de substâncias tóxicas, abraçando, assim, a receita que foi consagrada ao longo dos anos pelos grandes nomes do Rock n’ Roll, que felizmente (ou melhor, infelizmente) marcou o lançamento de grandes discos de gênero musical tão apaixonante.

O disco “W.A.S.P” pode ser considerado como um dos grandes lançamentos do Hard Rock/Heavy Metal dos anos 80, tendo como destaque as faixas “I Wanna be Somebody” que abre o disco de forma brutal e insana, “L.O.V.E. Machine” que se tornou um clássico da banda, a ótima “B.A.D.”, a instigante “School Daze”, a bela balada para esfriar os ânimos “Sleeping (in the Fire)” e a excelente “Tormentor”.

Recomendadíssimo!

Faixas:

01 - I Wanna be Somebody
02 - L.O.V.E. Machine
03 - The Flame
04 - B.A.D.
05 - School Daze
06 – Hellion
07 - Sleeping (in the Fire)
08 – On Your Knees
09 – Tormentor
10 - The Torture Never Stops

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Pavlov's Dog - Julia [Video] [Hard Rock/Classic Rock/Prog Hard] [EUA/USA]

2011-08-01T20:59:00.000-07:00

A banda Pavlov's Dog tem a sua origem na Terra do Tio Sam, e fazia um Rock Progressivo com muita influência do Hard Rock da década de sua existência, a década de 70.

A banda tem uma discografia muito pequena, tendo apenas 4 "filhos", sendo o seu primogênito, o "Pampered Menial" de 1974, o disco de melhor sonoridade.

E é neste disco retromencionado que encontramos a fabulosa música "Julia", aonde o vocalista David Surkamp esbanja categoria e feeling.

Confesso que quando ouvi esta música pela primeira vez, eu me arrepiei de uma forma muito intensa. Belíssima canção.

Espero que gostem e prometo postar mais coisas no blog, inclusive algum disco desta banda para que você, caro visitante, possa conhecer melhor este som que foi esquecido no fundo do extenso baú do Rock n' Roll.

LETRAS/LYRICS

Julia you set the standards for me
Walk to your door
Beggin for it just to be more and

Julia I couldn't do much better than you
Said so yourself
I wouldn't want anyone else

And I can't live without your love
And I can't live without your love
Well I can't live without you

Julia oh you're drivin me crazy
But I'm a...I'm a part of your plans
Oh just a man while your dreams be
You're just a part of me
Oh please see how much how much you mean to me

Bruce Dickinson – Accident of Birth [Heavy Metal] [1997] [Inglaterra/England]

2011-07-06T12:43:00.000-07:00

Em 1994, o mundo do Heavy Metal ficou triste, pois Bruce Dickinson resolveu deixar o Iron Maiden, uma das maiores bandas do gênero, para seguir sua carreira solo. Enquanto muitos se questionavam sobre o futuro do Iron Maiden, o seu ex-frontman deu nos ombros e seguiu em frente com o seu projeto musical.

A carreira solo do Mr. Air Raid Siren estava indo muito bem, afinal lançara dois bons discos, o “Tattoed Millionaire” e o “Balls to Picasso”. Eis que em 1996 o disco “Skunkworks” foi lançado, contendo uma sonoridade que aqueles que acompanhavam a carreira do Bruce Dickinson criticaram duramente, pois ali não era Heavy Metal em sua essência, e sim um som que mescla grunge com algo moderno, ou seja, algo que eu não sei definir.

As críticas fizeram Bruce Dickinson ser nem um pouco maleável, colocando o gênero musical que o consagrou (o Heavy Metal) em baixa, e elogiando as demais sonoridades que o influenciaram para gravar o Skunkworks.

Bom, sem querer o Metal God estava em baixa, pois as suas declarações e as exigências dos fãs mais radicais o fizeram descer um pouco do seu alto conceito adquirido ao longo da sua carreira. Era claro, neste momento, que Bruce Dickinson precisava lançar um bom disco, se quisesse sobreviver na cena musical com a sua carreira solo.

Então, ciente do que estava acontecendo, em 1997, Bruce, junto com o produtor, guitarrista e amigo Roy Z, bem como o seu ex-companheiro de Iron Maiden e também amigo Adrian Smith, é lançado no mercado o excelente disco “Accident of Birth”.

É bem verdade que reconhecimento vem com o tempo, assim eu acredito (eis a minha humilde opinião) que este disco se tornará um dos grandes do Heavy Metal. Talvez não seja um clássico, mas sim um disco de suma importância, fazendo inspirar uma geração, quem sabe.

Roy Z e Adrian Smith mostram entrosamento e técnica nas guitarras, deixando registrado excelentes riffs e passagens inspiradas para os anais do Rock n’ Roll. Ainda, com uma cozinha muito bem executada e o Bruce Dickinson mostrando por quê é considerado um dos melhores vocalistas da história do Rock.

O disco “Accident of Birth” veio em um ótimo momento, pois deu uma levantada na carreira do Bruce Dickinson, e obscurecendo um pouco o controverso disco Skunkworks. Ainda, vale destacar que o disco em comento abriu as portas para que outros excelentes discos fossem lançados com uma inspiração parecida, bem como a parceria com o produtor e excelente guitarrista Roy Z.

Destacamos a faixa de abertura “Freak”, “Starchildren”, “Taking The Queen”, a excelente “Darkside of Aquarius”, a Maideniana “Road to Hell”, a bela balada “Man of Sorrow”, a faixa-título, a pegada mais tradicional “Welcome to the Pit”, a bela e inspirada “Omega” e fechando com a magnífica “Arc of Space”.

Eu aconselho que este disco seja curtido repetidas vezes. Assim eu o fiz quando eu adquiri estapérola do Heavy Metal.

ENJOY!!!

Faixas:

01. Freak
02. Toltec 7 Arrival
03. Starchildren
04. Taking the Queen
05. Darkside of Aquarius
06. Road to Hell
07. Man of Sorrows
08. Accident of Birth
09.The Magician
10. Welcome to the Pit
11. Omega
12. Arc of Space

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Pepeu Gomes - Geração de Som [Jazz Rock/Fusion/Experimental Rock/Instrumental] [1977] [Brasil/Brazil]

2011-07-01T11:38:00.000-07:00

Em 1977, com o fim do grupo Novos Baianos, Pepeu Gomes resolveu seguir sua carreira solo, lançando este disco que ora eu teço algumas palavras.

Geração de Som é um álbum em que Pepeu Gomes esbanja toda a sua criatividade, sendo livre para expor as suas ideias ao público. Público este diferente do Grupo Novos Baianos, uma vez que notamos um som calcado no Jazz Rock, porém com influências de outros ritmos que o Pepeu Gomes estudou ao longo da sua formação musical, tais como samba, frevo, choro e maracatu, e ainda, aprendendo também a tocar bandolim.

Com todo este ecletismo musical este disco é uma verdadeira aula de guitarra, além de uma demonstração da riqueza da música brasileira, (que muitos automaticamente remetem, em um primeiro momento, a ritmos como Axé, Pagode, Funk Carioca etc., esquecendo do outros ritmos mencionados acima, que embora não satisfaçam o gosto de uma grande maioria, são estilos musicais que merecem um pouco mais de respeito, uma vez, que ao meu ver, possui uma identidade muito marcante, mostrando, em dado momento, a cultura de determinada região do nosso país, que por sua vez é rico em cultura) tornando o disco bastante interessante de se ouvir.

Pepeu Gomes já tocou com diversas figuras da música brasileira, tais como Gilberto Gil, sua ex-esposa Baby Consuelo, seu ex-companheiro dos tempos do Novos Baianos Moraes Moreira, Ney Matogrosso, o grande Raul Seixas, Gal Costa etc.

Eu sei que listas de revistas muitas vezes não significam nada, mas em 1988, a revista americana Guitar World o considerou um dos melhores guitarristas do mundo, na categoria World Music. Ainda, em 1985, na primeira Edição do Rock in Rio, mesmo encontrando uma plateia hostil com a maior parte dos artistas brasileiros, Pepeu foi ovacionado e reconsagrado. Pepeu considera o Rock in Rio como um dos maiores momentos de sua carreira, e após o show foi cumprimentado por John Sykes, guitarrista do Whitesnake. Com isso, fica claro o reconhecimento que o cara é bom e merece todo o respeito como músico, e a sua obra não pode ser obscurecida por esta enchente incessante de discos com "conteúdo de plástico". Eis a minha humilde opinião.

Destacamos a belíssima música "Saudação Nagô", "Linda Cross", "Toninho Cerezo", a ótima "Malacaxeta", "Alto da Silveira" e "Flamenguista". Mas, vale lembrar que este disco merece a inteira audição repetidas vezes. E, ainda, aconselho àqueles que pouco conhecem o melhor da música do Nordeste Brasileiro a dar uma atenção especial a este disco. Eis um excelente disco para se deleitar com o melhor do Rock Experimental e Instrumental do Brasil.

Um salve à Música Brasileira! Um salve à Música Nordestina! Um salve à Cultura Nordestina!

PS: Quer ter riqueza cultural? Então, ouçam um nordestino, e não mate um. Entendeu o recado M.P? (Iniciais de uma "personalidade" que fez sucesso fazendo mau uso de uma rede social para diminuir o Nordestino, culpando este pela vitória da candidata Dilma Roussef. Bom, para um bom entendedor, somente as iniciais basta!)

Faixas:

01. Saudação Nagô
02. Fissura
03. Linda Cross
04. Belo Horizonte
05. Odette
06. Toninho Cerezo
07. Malacaxeta
08. Alto da Silveira
09. Didilhando
10. Tambaú
11. Buchinha
12. Flamenguista

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Pepeu Gomes [Video] [Jazz Rock/Instrumental Rock] [Brasil/Brazil]

2011-06-24T14:11:00.000-07:00

Bom, voltando a postar vídeos (enquanto eu não preparo uma resenha e, ainda, para não deixar o blog parado), eu resolvi mostrar para você, caro visitante, o quanto que o Pepeu Gomes toca muito. Tudo bem que ele possa ser conhecido por tocar algumas músicas de Telenovela, ou outras mais populares, mas o cara tem uma excelente influência musical, demonstrando isso no seu início de carreira.

Eu pretendo postar nos próximos dias alguma coisa da carreira solo do Pepeu Gomes, que já tocou com o grupo Novos Baianos.

No vídeo aqui postado, ele faz uma pequena demonstração na primeira edição do Rock in Rio, em 1985. Ao meu ver, o cara não fez feio, e mostrou que é um excelente guitarrista.

Eu sei que listas de revistas muitas vezes não significam nada, mas em 1988, a revista americana Guitar World o considerou um dos melhores guitarristas do mundo, na categoria World Music.

Bom, espero que gostem.

BAD MOON RISING – BLOOD [HARD ROCK] [1993] [E.U.A/USA]

2011-06-16T11:58:00.000-07:00

Sabe quando você ouve um disco e logo você faz um air guitar, air bass, air drums e até tenta imitar o vocalista? É, muitos discos na história do Rock faz o ouvinte tentar interpretar ou fingir ser determinado artista. Bom, este é o caso que podemos constatar no disco Blood do Bad Moon Rising.

Com músicos competentes, o Bad Moon Rising faz um Hard Rock muito bem executado. Não há excesso de virtuose neste disco, mas podemos notar que o som é direto e não menos bem elaborado, havendo passagens empolgantes ao longo das canções contidas neste play.

O Bad Moon Rising conta com ninguém menos que Doug Aldrich nas guitarras, que atualmente acompanha o Whitesnake e já tocou com o lendário Ronnie James Dio. Este guitarrista tem uma energia e um feeling que me faz considerá-lo como um dos melhores guitarristas do Rock n’ Roll atual. A sua pegada é forte, feroz e harmoniosa, tudo isso ao mesmo tempo. Kal Swan nos vocais, Ian Mayo no baixo e Jackie Ramos na bateria completam o time.

Kal Swan juntamente com Doug Aldrich (ambos trabalhavam juntos desde os tempos da banda Lion, banda antecessora ao BMR), na minha humilde opinião, formam uma das grandes duplas do Hard Rock (No mesmo nível de Slash e Axl Rose, Steven Tyler e Joe Perry etc.) - embora não sejam reconhecidos pela grande massa -, pois o entrosamento de ambos nas composições e nas performances deixam o ouvinte elétrico. A banda, pra variar, fez sucesso no Japão (país aonde bandas de Hard Rock e Heavy Metal costumam despontar, embora isso não aconteça em muitos outros países), deixando a desejar em muitos outros países. Isso não quer dizer que o trabalho seja ruim. Podemos atribuir diversos fatores ao não-sucesso da banda em outros países, tais como a fraca divulgação do material, a época em que eles tentaram levar ao mundo a sua música (época em que o Hard Rock estava em decadência, a década de 90) etc., deixando cada vez mais restrito uma sonoridade de público também restrito.

"Rock n' Roll", só isso que eu tenho a dizer!...

Podemos até dizer que o disco Blood é uma pérola que se perdeu no oceano – não só este disco, mas a pequena discografia da banda de apenas três discos lançados -, pois não caiu nas graças do grande público, encurtando a vida de uma banda que muito tinha para contribuir para a história do Rock. Talvez hinos do Rock deixaram de serem compostos devido este fato lastimável.

Versão acústica da belíssima "Tears in the Dark".

Quanto às canções, o fã de Hard Rock e Heavy Metal sabe que quando os músicos destes estilos enveredam-se na seara da Power ballad, os mesmos se transformam, compondo assim canções profundas e de beleza ímpar (Vide bandas como Skid Row, com as músicas I Remember You, In a Darknned Room; Iron Maiden, com Wasting Love; Guns n’ Roses, com Don’t Cry; Scorpions, com Still Loving You, Life is too Short etc. dentre outras), assim não o é com o BMR. As canções “Tears in the Dark” e “Remember Me”, que fecha o disco, deixam qualquer roqueiro bruto de coração mole. Mas, estes mesmo roqueiros ficaram felizes ao ouvires músicas como “Dangerous Game”, “Servants of the Sun”, “Blood on the Streets”, “Chains”, “Till the Morning Comes”, "Devil's Son (While Our Children Cry)".

Bom, só lamento por bandas boas serem obscurecidas pela grande mídia e sua música comercial. Por sorte, temos a internet, pelo menos alguns de nós, que nos propicia a chancer de buscarmos bandas como o BMR.

Doug Aldrich : Guitarra
Kal Swan : Vocais
Ian Mayo : Baixo
Jackie Ramos : Bateria

Faixas:

01 - Dangerous Game
02 - Servants of the Sun
03 - Devil's Son (While Our Children Cry)
04 - Blood on the Streets
05 - Tears in the Dark
06 - Heart of Darkness
07 – Chains
08 - Till the Morning Comes
09 - Time Will Tell
10 - Remember Me

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Sepultura - Chaos A.D [Thrash Metal] [1993] [Brasil/Brazil]

2011-06-13T11:40:00.000-07:00

Disco Clássico! Este disco, sucessor do Arise, pôs o Sepultura definitivamente no rol dos grandes nomes do Metal Mundial.

Este disco é uma transição para um som mais tribal e menos Thrash, que consagrou a banda, como podemos constatar no disco Roots.

Max Cavallera é um cara muito eclético, aonde ele tentava explorar o máximo da sua influência musical no som que a banda fazia, mas sempre mantendo o foco na proposta inicial da banda: ser uma banda de Metal.

É certo que a sonoridade do Sepultura passou por uma série de mudanças, deixando o Death Metal dos primeiros discos e entrando num Thrash Metal, que por sua vez foi sendo "lapidado", ou reinventado, através de outros ritmos.

Territory Ao vivo em Donnington, 1994.

Com mistura do melhor do Metal, Punk, Hard Core e ritmos Tribais, o Sepultura mostrou ao mundo o disco Chaos A.D. Um disco agressivo (bem agressivo) e diferente de todos os feitos até então.

Foi este disco que me fez gostar do Sepultura, por isso ele tem um significado diferente dentre os outros. Não o considero o melhor, mas o considero como um disco bastante importante para a carreira da banda, aonde muitas das músicas contidas nele constam nos repertórios da banda até os atuais dias. Então, eu entendo que este aspecto mostra que até os integrantes o consideram um disco importantíssimo da banda.

Músicas como "Refuse/Resist", "Territory", "Slave New World", "Biotech Is Godzilla" e " We Who Are Not As Others", além de serem destaques deste disco, costumam ser tocadas Ao Vivo pela banda. Ainda, destacamos as faixas "Propaganda" e "Amen".

Refuse/Resist ao vivo em Donnington, em 1994.

Esta versão possui 16 faixas. Salvo engano, esta é a versão americana.

ENJOY!

Faixas:

01 Refuse/Resist
02 Territory
03 Slave New World
04 Amen
05 Kaiowas (Instrumental)
06 Propaganda
07 Biotech Is Godzilla
08 Nomad
09 We Who Are Not As Others
10 Manifest
11 The Hunt
12 Clenched Fist
13 Chaos B.C
14 Kaiowas (Tribal Jam)
15 Territory (live)
16 Amen/Inner Self(live)

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Review do Show de André Matos e Shock

2011-06-07T15:29:00.000-07:00

O dia 29 de Maio foi um dia marcante para o Rock Paraibano, pois um show aconteceu naquela data que ficará marcado nos anais do Rock na Paraíba, bem como na memória dos que estiveram presente no Clube Cabo Branco.

O público não foi dos melhores para assistir a duas bandas que merecem muito respeito, a Shock – banda pioneira na Paraíba a tocar Heavy Metal – , dando início ao espetáculo, e André Matos, grande vocalista que já passou pelas bandas Viper, Angra e Shaman, que atualmente segue em carreira solo.

Foto: Daniel Azevedo - Imagem interna do Clube Cabo Branco.

Bem, temos que ser sinceros que o Clube Cabo Branco não foi feito para comportar shows, pois a acústica do local faz com que o som fique de baixa qualidade. Qualidade: Eis o adjetivo ideal para as duas bandas que ali se apresentaram. Fãs que estavam sedentos para apreciar os dois shows, tanto do lado do Shock - que mesmo sendo a banda de abertura foi muito bem recebida pelos presentes, aonde cantaram os clássicos da banda e “piraram” ao som das novas músicas e dos covers da banda britânica Judas Priest -, quanto do André Matos, aonde eram esperadas as músicas clássicas e as inéditas.

Foto: Daniel Azevedo

O show estava previsto para iniciar às 19 horas, mas devido alguns imprevistos o show atrasou, deixando alguns fãs impacientes do lado de fora (inclusive eu). Mas, temos que dar um crédito, pois a cena Rock n’ Roll da Paraíba está prestes a mudar devido a iniciativa de alguns produtores apaixonados pelo gênero musical.

Bem, por volta das 20 horas a Shock subiu ao palco tocando uma música nova, aonde pouca gente conhecia, mas que foi recebida com muita empolgação. O Repertório da banda variou entre os clássicos do disco Heavy Metal (We Salute You) de 1991, como por exemplo “You've Drunk Too Much”, a excepcional “Failure And Defeat”, a minha favorita “Created By Death”, “Long Hair”, a adorada pelos fãs “Silver Cross”.

Foto: Daniel Azevedo

Houve um momento em que o cabo do baixo arrebentou, e assim a banda começou a fazer uma interação com o público que o deixou aceso, até consertarem o problema e continuarem a destruir com todo o vapor.

O público estava em chamas quando a banda tocou as músicas “The Ripper” e a excelente “Breaking the Law” do Judas Priest, finalizando, assim a sua apresentação.

Foto: Daniel Azevedo - Edgar e Paulo Roque.

Pronto, o público já estava “aquecido” para receber a atração principal, André Matos.

Depois de alguns ajustes no palco, as luzes se apagaram, e os fãs que estavam de papo furado logo correram para o mais perto que podiam do palco. Assim, os músicos foram subindo, a galera foi à loucura, e pouco tempo depois entra André Matos, para o delírio dos fãs.

Foto: Daniel Azevedo

A banda começou com a feroz música de abertura do disco “Mentalize”, Leading On. Alguns batiam cabeça, outros pulavam, outros cantavam, alguns só assistiam atônitos a apresentação da banda, e pareciam ignorar o fato do som ser fraco.

Logo em seguida a banda soltou a “I Will Return”, dando a parecer que iriam tocar o Mentalize na íntegra, ou boa parte dele. Opinião que veio a ruir quando executaram a música “Rio”, seguida da enérgica “Mentalize”, na qual o Clube Cabo Branco em peso cantou em coro o refrão, aonde alguns, que estavam perto deste que vos escreve, pareciam que iriam se esguelar de tanto forçar a voz. E, sem contar na interação do André Matos com o público, fazendo este pular e cantar incessantemente e incansavelmente.

Foto: Daniel Azevedo

Já era hora de esfriar os ânimos. Ciente disto, a banda executou, para o delírio daqueles que acompanham a carreira do André Matos ao longo dos anos, a música “Fairy Tale”, do primeiro disco do Shaman, que foi cantada do início ao fim por quase a totalidade dos que estavam presentes no Clube Cabo Branco. Eu confesso que fiquei boquiaberto com aquela cena, pois, embora com um público considerado pequeno, o que ecoou parecia ter o dobro, quem sabe o triplo de pessoas presentes.

Foto: Daniel Azevedo

Então, toda a banda saiu do palco, deixando apenas o guitarrista Zaza para dar o seu show particular. Foram momentos de deixar alguns expectadores paralisados, hipnotizados pela técnica, harmonia e melodia que soavam de seu instrumento. Logo, Mariutti se junta para solar junto com o Zaza, fazendo as notas “passearem” pela atmosfera do Clube Cabo Branco.

Foto: Daniel Azevedo

Após dos solos eletrizantes de guitarra, a banda toca “How Long”, faixa do primeiro disco solo do André Matos, e em seguida a faixa-título do segundo disco do Shaman, “Reason”.

Foto: Daniel Azevedo

Depois da paulada da música “Reason”, era a vez do baterista mostrar a sua técnica. Meus amigos, o solo do baterista (Rodrigo) foi um momento que mesclou euforia de alguns e perplexidade de outros. O Sr. Rodrigo bate muito forte no seu instrumento, maltratando-o, para deixar o público e os vizinhos do Clube Cabo Branco surdos.

Após uma verdadeira aula de bateria, a banda retorna para tocar “The Myriad”, música do último disco de estúdio do André Matos. Logo em seguida, a banda executou a música “Prelude to Oblivion”, para logo após tocar a maravilhosa “Lisbon”, do disco Fireworks, do Angra.

Foto: Daniel Azevedo

Hora do bis. Antes da banda voltar para o palco ouvia-se alguns expectadores comentando entre si sobre quais seriam as músicas que iriam rolar naquele momento final do show. Questionamentos do tipo “Será que sai Nothing to Say?”, ou “E Carry On? Ele não vai tocar??”... Enfim, o público queria ouvir as grandes músicas do passado da carreira do André Matos. E, das três músicas finais, duas foram do Angra: a exímia “Holy Land” e a tão esperada “Carry On”, que foi recebida com euforia e cantada até o topo das vozes de cada fã ali presente.

Então, a banda chegou à última música. Neste momento os fãs já estavam se dando por satisfeito quando tocaram “Endeavour”, do primeiro disco solo do André Matos, que quando estava chegando perto do fim, o frontman fez uma promessa de retorno e um gesto de saudação, deixando o microfone com uma assistente de palco, aonde ficou apenas a banda tocando o fim da música. Alguns, eu fui um deles, ficaram se questionando “Ora, depois de um show tão foda, uma despedida tão fraca?”. Queimamos a língua, pois um a um foi deixando o seu instrumento e fazendo uma saudação ao público, até deixar o baterista tocando sozinho, que por fim fez o mesmo que os demais da banda.

Após a despedida individual, toda a banda voltou para se despedir do público e fazer aquele velho clichê do Rock: Jogar palhetas, munhequeiras, baquetas e etc...

Na minha humilde opinião, foi um show espetacular, embora o público tenha sido pequeno pelo o que representa a figura do André Matos para o Heavy Metal mundial, e pelo som de qualidade baixa.

Eu julgo o dia 29 de Maio de 2011 como um dia marcante para o Rock na Paraíba, pois um ícone do Heavy Metal mundial passou por aqui. Fato tal que poderá abrir as portas para novas bandas de maior expressão aparecerem pela cidade de João Pessoa.

Público que curte Heavy Metal na cidade de João Pessoa, e nas vizinhas, existe, embora seja uma terra aonde ritmos como forró e outros, digamos, “abrasileirados”, sejam dominantes. O que falta? Eu não sei dizer ao certo, pois diversos fatores vêm à tona, tais como dificuldades financeiras, dificuldades para se locomover de um local para outro, ou simplesmente falta de interesse de apoiar um evento desse porte. Mas, um dia, quem sabe, essas pessoas que não compareceram, possam ver a magnitude e importância que foi este evento.

Foto: Nicolle dos Anjos

Cazuza - O Tempo Não Pára Ao Vivo [Rock n' Roll] [Brasil/Brazil] [1988]

2011-06-07T10:50:00.000-07:00

Algumas pessoas públicas chegam no topo devido a influência que algum parente, normalmente são os pais. Essas pessoas, às vezes, chega ao topo sem tem muito talento, e logo é escanteado pelo mercado fonográfico, assim musicalmente falando.

Cazuza foi um camarada muito carismático, que nasceu em um berço de ouro, como assim costumamos dizer, pois o seu pai é envolvido com o mundo da música, sendo alguém muito influente no meio em que trabalha.

É, mas a influência do pai não contribuiu para o talento natural do filho, pois este demonstrou ao longo da sua carreira ao lado da banda Barão Vermelho, quanto na sua carreira solo, uma criatividade ímpar, aonde a poesia entrava em harmonia com a música.

Infelizmente o estilo de vida que o Cazuza levava o fez ir a um lugar que não conhecemos, mas um dia iremos conhecer, deixando um vazio na música brasileira, que por sua vez se viu carente de menos um gênio, de menos uma voz para a juventude nacional. (Vale ressaltar que não é do nosso interesse falar sobre a vida íntima deste ícone do rock brasileiro, e sim sobre a sua obra musical)

Cazuza apresentando-se Ao Vivo na TV Globo. (Ê plateia robotizada!)

Quando o Cazuza já se encontrava bastante doente, o seu pai logo teve a sacada de gravar um disco Ao Vivo para ser lançado após a morte do filho, ou seja, um disco póstumo. O tal disco vendeu feito água. E, este disco é o que posto hoje, caro visitante.

Aqui, podemos encontrar o melhor da carreira solo do poeta Cazuza, que é acompanhado por excelentes músicos, deixando o som muito mais "cheio", fazendo o ouvinte se envolver com a poesia do "cara".

Cazuza e banda em 1986 na TV Manchete, tocando o Hit "Exagerado".

Este disco já foi ouvido à exaustão por este que voz escreve, e espero que ele também seja muito bem aproveitado por aquele que o baixar.

Destaco as músicas "Vida Louca Vida", a ótima "Ideologia", a belíssima "Codinome Beija-Flor", a inédita - pois foi lançada neste disco - "O Tempo Não Pára", a forte "Só As Mães São Felizes", "O Nosso Amor A Gente Inventa (Estória Romântica)" e o grande hit "Exagerado".

ENJOY!

Faixas:

01 - Vida Louca Vida
02 - Boas Novas
03 - Ideologia
04 - Todo Amor Que Houver Nessa Vida
05 - Codinome Beija-Flor
06 - O Tempo Não Pára
07 - Só As Mães São Felizes
08 - O Nosso Amor A Gente Inventa (Estória Romântica)
09 - Exagerado
10 - Faz Parte Do Meu Show

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Angra - Holy Land [Heavy Metal/ Progressive Metal/ Power Metal] [1996] [Brasil/Brazil]

2011-06-02T10:53:00.000-07:00

Influenciado pelo show do André Matos no último dia 29 de Maio (no qual pretendo escrever e postar um review do show aqui no blog), resolvi postar o disco "Holy Land" do Angra.

Eu acho que foi no Angra que o André Matos teve a sua melhor fase, não falando na sua performance vocal, mas na sua criatividade quanto músico. Mas, não podemos excluir a influência que os demais músicas puseram para dentro da sonoridade da banda.

Ao mesmo tempo que esta foi, na minha humilde opinião, a melhor fase do André Matos, também o foi da banda, ecleticamente falando, uma vez que no disco Holy Land há pitadas das mais inusitadas sonoridades, tais como o forró (como podemos notar na faixa-título), a música erudita, que é notada nos corais ao longo do disco, o Rock Progressivo e etc...

Digamos que a banda não dava brecha para o Ego de um ou outro músico se impor. Talvez seja por isso que o André Matos saiu da banda, afinal este queria algo mais para a sua carreira. (Não é à toa que ele decidiu seguir uma carreira solo)

Bom, os conflitos internos do Angra não me interessa, e sim a música que ficou registrada.

Este disco possui uma sonoridade que eu demorei um pouco para digerir, pois logo após uma abertura, vem a música "Nothing to Say", que é um excelente Heavy Metal, e logo em seguida vem a faixa "Silence and Distance", que é completamente diferente da sua antecessora. E assim segue o disco, com cada música possuindo a sua identidade.

Com as guitarras pesadas da dupla Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, o baixo marcante do Luís Mariutti e a bateria matadora do Ricardo Confessori, sem falar no vocal e teclados do André Matos, a banda Angra esbanja técnica, harmonia, peso e velocidade na medida certa, deixando um disco com uma sonoridade "cheia" para os amantes da boa música.

Eu até posso indicar este disco para os não-metaleiros, pois aqui tem uma verdadeira salada musical. Uma salada cheia de alma e feeling.

Destaque para "Nothing to Say", "Silence and Distance", a progressiva "Carolina IV", a faixa-título, a excelente "The Shaman", a belíssima "Make Believe" e a profunda "Deep Blue"...

Amigos, este disco merece a sua inteira audição repetidas vezes!

ENJOY!!

Faixas:

01 - Crossing
02 - Nothing to Say
03 - Silence and Distance
04 - Carolina IV
05 - Holy Land
06 - The Shaman
07 - Make Believe
08 - Z.I.T.O.
09 - Deep Blue
10 - Lullaby for Lucifer
11 - Queen of the Night (Japanese)

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Tim Maia - Tim Maia Vol. 1 [Soul Music] [1970] [Brasil/Brazil]

2011-06-01T10:57:00.001-07:00

Bem, o que eu tinha para falar sobre Tim Maia foi dito na postagem do disco Racional Vol. 1. (clique aqui)

É inegável a importância dele para a música brasileira, aonde o Funk e Soul nacional foram, digamos assim, desenvolvidos por ele. Falo isso pelo fato de tais ritmos musicais não são de origem tupiniquim, mas o Tim Maia “moldou” os estilos à brasileira.

Eu não tenho dúvida em dizer que brasileiro é um povo criativo, neste caso, musicalmente falando. A prova disso é que os músicos brasileiros (não generalizem) têm uma base musical muito sólida e diversificada, não se restringindo ao estilo adotado. Por exemplo, a banda Angra (sem fazer apologia a nenhuma banda específica, pois este é um mero exemplo, mesmo eu sendo um grande fã da banda.) além de influência do Heavy Metal, possui diversas influência de outras modalidades de Rock n’ Roll, como o Rock Progressivo. Ainda, com influências de Música Clássica, ritmos nacionais e etc. Ou seja, a partir deste mero exemplo, podemos ter uma idéia de que os músicos brasileiros costumam fazer uma “salada” musical, criando, assim, uma identidade única, sem fazer cópias de gringos.

Tim Maia neste disco demonstra influência desde os citados Funk e Soul, até o baião, aonde podemos notar na música de abertura “Coroné Antônio Bento”.

Ainda, para os desavisados, Tim Maia demonstra uma técnica vocal muito interessante, e também, muito diferente da que a grande massa brasileira conhece dos seus grandes hits dos anos 80 e 90.

Músicas como “Cristina”, “Padre Cícero”, a melhor música de todas “FLAMENGO” (só porque eu sou flamenguista... hahahaha), “Eu Amo você”, “Primavera”, o grande hit “Azul da Cor do Mar” e a música “Tributo a Booker Pitman” são alguns dos destaques deste disco.

Este é um som para o brasileiro que ainda não se despertou para o que há de bom na sua terra, e para o gringo ver que aqui no Brasil não tem só Samba, bunda, Ronaldinho e Pelé. Aqui tem música boa, e de primeiríssima qualidade!!

Salve Tim Maia! Salve a música Brasileira! Salve a diversidade musical!

ENJOY!!

Faixas:

01 - Coroné Antônio Bento
02 – Cristina
03 – Jurema
04 – Padre Cícero
05 – Flamengo
06 – Você Fingiu
07 – Eu Amo Você
08 – Primavera
09 – Risos
10 – Azul da Cor do Mar
11 – Cristina (Reprise)
12 – Tributo a Booker Pitman

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Shows de André Matos e Shock: Uma expectativa para o Rock Paraibano

2011-05-27T12:06:00.000-07:00

O dia 11 de setembro ficou marcado na história mundial devido ao ataque terrorista contra os Estados Unidos, na cidade de Nova Iorque, em 2001. Foi um dia triste, aonde as torres gêmeas do World Trade Center foram atingidas por dois aviões e logo em seguida desabaram; Ainda, sem falar no ataque ao Pentágono. Mas, espera aí... este é um blog de história ou musical? Agora eu chego aonde queria...

O dia 11 de setembro também foi especial para a história do Rock n’ Roll da “pequena” cidade de João Pessoa. O ano é 2010. O local é o Estádio “Almeidão”. E, o acontecimento é: O show da consagrada banda alemã, Scorpions!!!

Antes de 2010 a conversa entre os roqueiros da cidade de João Pessoa circundava coisas do tipo “Pô, ter que ir a Recife para curtir um show de Rock é muito caro!”, “Aqui na cidade precisa alguém de coragem para fazer acontecer bons shows por aqui!”, ou ainda “Ninguém viria tocar aqui, aqui é uma m*rda!!” Resultado: Apareceram pessoas corajosas e que acreditavam na cena roqueira da cidade, e assim resolveram e conseguiram investir no show da banda Scorpions! Nossa, eu como fã não tenho nem o que falar quando lembro daquele magnífico dia!

O 11 de Setembro de 2010 foi, como dito anteriormente, uma data marcante para a história do Rock Paraibano, pois rolou o “Sun Rock Festival”, que além de trazer a citada banda alemã, trouxe pela primeira vez bandas como o Sepultura e o Angra; e, ainda mostrou para os paraibanos bandas como o Terra Prima (PE) e o cover do Iron Maiden, a competente banda Children of the Beast, dentre outras bandas...

Bom, o Sun Rock Festival também não é o foco desta “matéria”, e sim o evento que irá acontecer no Esporte Clube Cabo Branco, às 19h do dia 29 de Maio de 2011. André Matos, ex-vocalista das bandas Viper, Angra e Shaman, em sua carreira solo, fará a sua única apresentação no Nordeste! Seria este mais um acontecimento marcante para a história do Rock Paraibano? CLARO QUE SIM!! Claro que há aqueles que não curtem o som do André Matos (até porque gosto é subjetivo, e cada um tem o seu), mas é inegável o que o cara fez para o Heavy Metal mundial. Então, no mínimo o camarada merece o respeito dos fãs do verdadeiro Rock n’ Roll (Não só ele, mas qualquer pessoa merece seu devido respeito!).

Com uma legião de fãs espalhada pelo globo, inclusive na “pequena” João Pessoa, este show, na minha opinião, deve ser assistido para aquele que se julga fã do cara, e também com o fim de privilegiar este evento, que há anos atrás era tão clamado pelo público roqueiro, não só de João Pessoa, mas de toda a Paraíba.

Não é querendo profetizar, mas eu acredito veemente que se este show der certo, João Pessoa entrará definitivamente na rota dos grandes shows de Rock n’ Roll. Ainda, não querendo profetizar, mas haverá uma possibilidade de crescimento da cidade, aonde alguns equipamentos urbanos poderão ser melhorados, tais como transporte, pavimentação, o possível melhoramento da estrutura do nosso aeroporto, e sem falar no turismo e no giro da economia no período do (s) show(s). Então, o Rock n’ Roll deve ser visto com bons olhos pelos agentes da administração pública!

Esta é, na verdade, querido visitante, um grito pelo movimento Rock n’ Roll, e não um grito para os empresários envolvidos na organização do evento. Este é um grito pelo possível desenvolvimento da cidade. Este é um grito pela música que amamos!

Infelizmente existem pessoas que se “amarram” para gastar uma bagatela de R$ 20,00 (vinte reais) para curtir um show com uma estrutura na qual promete respeitar e dar conforto ao expectador, tais como: Banheiros químicos (além dos que já existem no Esporte Clube Cabo Branco), serviços de Bar, segurança digna e etc... Vale sempre lembrar que este não é um grito em prol dos envolvidos da organização, e sim do movimento roqueiro.

Faço isso pelo simples fato de que se este show não der certo, e houver prejuízo para os organizadores, é de imaginarmos que estes não mais se sentirão à vontade para organizar mais eventos deste porte na cidade. E, por ironia, aquele indivíduo que se amarrou para pagar algo em torno de R$ 20,00 ou R$ 30,00, será o primeiro a levantar a voz contra o movimento roqueiro. Eu sou sim defensor dos pais de família e fãs de Rock n’ Roll que preferem economizar esta grana para pôr o prato de feijão em casa; Mas, eu sou crítico àqueles que se abstêm de ir a um evento por preguiça ou por mesquinhez e ainda sair falando mal do movimento.

Como dito anteriormente, todas as pessoas merecem respeito, inclusive as citadas acima, mas eu confesso que essas atitudes entristecem bastante. Imaginem só um indivíduo que não vai e sai por aí falando mal deste evento, consequentemente irá falar mal do Shock, banda de Heavy Metal paraibana que foi fundada em 1978, ano em que muitas dessas pessoas nem sequer eram nascidas. Época em que eles faziam um som e montavam seus equipamentos “na unha”! Será que eles não merecem este respeito?

Então, esta “matéria” é também um apelo para aqueles que não se conformam com o preço e fazem uso das palavras para desrespeitar as pessoas que estão ali ou trabalhando ou simplesmente curtindo um evento, que como foi dito anteriormente, será marcante para a cena roqueira/metaleira da cidade.

O Shock, banda com mais de 30 anos de estrada, promete fazer um show que irá tremer as estruturas do “pobre” Esporte Clube Cabo Branco. Com músicas novas e as canções clássicas do disco “Heavy Metal (We Salute You)”, a banda irá abalar as estruturas.

Eu acredito que não será surpresa, ao menos para mim, que o show de abertura será tão empolgante quanto ao show principal da noite. Exemplo disso foi o show de comemoração de 30 anos de banda, aonde aproximadamente 500 testemunhas que estavam no Galpão 14 “enlouqueceram” naquele dia. Eu estive lá, e estarei no dia 29 para depois contar para vocês, caros visitantes, como foi bom e gratificante em prestigiar esta banda veterana (que por falta de apoio permaneceu no anonimato na cena metaleira nacional) e o evento que acontecerá.

Assim, encerro esta “matéria” expondo a minha expectativa de que os paraibanos, e quem sabe os nordestinos, compareçam e apóiem esta causa, pois estamos prestes a ver o nascimento de uma nova rota dos grandes shows no nosso país.

Creedence Clearwater Revival - Creedence Clearwater Revival [Rock n' Roll] [1968] [USA]

2011-05-27T11:45:00.000-07:00

Pare! Não olhe (feche os olhos)...e apenas escute (!!) este maravilhoso disco do Creedence Clearwater Revival (CCR) após duas pedradas postadas dias atrás!

Esta banda é responsável por grandes clássicos do Rock n' Roll, tais como Suzie Q e Proud Mary.

A banda faz um Rock n' Roll simples e bem direto, com influência da psicodelia e um pouco do blues.

Aqui vocês poderão notar a banda no seu início de carreira, aonde eles esbajavam criatividade e energia.

Não, não é um Rock Pesado, mas é um som que transmite uma boa energia para o ouvinte. Para aqueles que conhecem a banda, esta é uma oportunidade de relembrar as canções que marcaram a sua época, e para quem não conhece, eis uma excelente oportunidade para conhecer.

Aproveitando para deixar um recado para aqueles que não conhecem o som da banda (mais diretamente para os mais jovens... PS: Eu não sou velho, só gosto de coisa velha. hehehe): Mesmo que você tem alergia à poeira, não tenha medo, pois esta "velharia" não ofende ninguém, pelo contrário, se você se considera roqueiro de verdade, este som irá limpar os seus tímpanos!

Eu ainda me lembro quando eu ouvi pela primeira vez o CCR. Foi em um dia em que eu estava com alguns amigos na minha casa, e um deles viu uma coletânea do CCR em cima da mesa de centro da minha sala, e o mesmo disse: "Caramba, que banda é essa? Boa aí pra rolar..."

Quando eu coloquei, imediatamente ele disse:"Me empresta que eu vou ali em casa fazer uma cópia para mim!" Todos os que ali se encontravam ficaram encantados com o som que rolava, e olhe que a maioria das pessoas que ali estavam tinham os ouvidos acostumados a ouvir coisas do tipo Foo Fighters, Nirvana, Oasis, Red Hot Chili Peppers e etc., ou seja, coisas "pops", mas que ainda soam bem para os meus ouvidos. (Ressaltando que eu tinha algo por volta de 14 anos.) Então, foi um acontecimento que foi convincente, para mim, que o que é bom não tem tempo que a deixe ruim, este é o caso do CCR.

Então, caros visitantes, viagem ao som da magnífica "I Put a Spell on You", "The Working Man", do clássico "Suzie Q", "Walking on Water", "Gloomy"...

ENJOY!!

Faixas:

01. I Put a Spell on You
02. The Working Man
03. Suzie Q
04. Ninety-Nine and a Half (Won't Do)
05. Get Down Woman
06. Porterville
07. Gloomy
08. Walking on the Water

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Dimmu Borgir - Godless Savage Garden [Symphonic Black Metal] [1998] [Norway]

2011-05-26T10:14:00.000-07:00

Mais uma "pedrada"! Mantendo o nível do último post, eu vos apresento o "Godless Savage Garden" da banda de Black Metal Sinfônico norueguesa, Dimmu Borgir.

Este disco é uma compilação, apresentando duas regravações do primerido disco da banda, "For All Tid", algumas apresentações ao vivo, uma cover e, salvo engano, duas canções inéditas.

Para quem já é fã da banda, este post irá significar apenas uma reunião de boas músicas da banda. Para quem não conhece a banda, eis um bom material para, ao menos, conhecer este tipo de som. Eu vou de encontro a alguns fãs do Black Metal, pois estes (leia-se alguns, por favor) costumam "esconder" as suas bandas queridas, uma vez que a "arte deve ser escondida dos ignorantes e dos posers"! Talvez sendo este o motivo pela banda ser muito criticada por alguns Black Metaleiros, uma vez que ela costuma divulgar a sua chamada arte negra. Sinceridade? Eu não vejo problema nenhum nisso, afinal ser músico é ser trabalhador, e estes devem "vender o seu peixe". Claro, como fã eu quero ver uma banda que eu gosto ser fiel ao seu estilo, mas eu não tenho nada contra do artista vender o seu produto. Afinal, já estamos contaminados em "estado terminal" por uma praga chamada capitalismo, então, infelizmente só temos que (sem ofensa aos Black Metaleiros. Hehehe) ajoelhar e rezar.

Eu confesso que não sou muito fã do Black Metal, mas admiro veemente o som do Black Metal Sinfônio pois nele há uma certa harmonia e muita influência de música clássica, aonde há brechas para utilizar instrumentos como o órgão e o teclado, por exemplo, criando uma atmosfera muito interessante, mesclando o peso e a agressividade do Black Metal e a melodia do Sinfônico/Clássico.

O Dimmu Borgir é composto por bons músicos, de uma consequente boa influência musical, aonde tentam incorporar em sua música. É diferente? Sim, é diferente! É ruim? Não, eu não acho. Mas, como gosto é muito pessoal, e tendo em vista que ninguém é dono da verdade, então não há muito o que esticar nesta discussão.

Para alguns este som será só "zuada", mas alguns poderão detectar muita harmonia e um certa virtuose.

Bem, mas de qualquer forma temos que concordar: O Dimmu Borgir, no que faz, faz bem feito, sendo assim um ícone do Black Metal atual.

E, dando continuidade à ecleticidade deste blog, durmam esta noite ao som do Dimmu Borgir.

Iremos apenas destacar o cover da música "Metal Heart" do Accept, pois ficou bastante interessante. As demais músicas, não são ruim, e sim são tidas como clássicas para os fãs do Dimmu Borgir, então, se você não conhece, baixe este disco e ouça sem nenhum preconceito, ou apenas assista aos dois vídeos postados juntamente com o post de hoje. Forme a sua opinião após a audição deste disco.

ENJOY!

Faixas:

01 - Moonchild Domain
02 - Hunnerkongen [Re-Recorded Version][Alternate Take][Version]
03 - Chaos Without Prophecy
04 - Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde [Re-Recorded Version]
05 - Metal Heart [Accept Cover]
06 - Stormblast [Live]
07 - Master of Disharmony [Live]
08 - In Death's Embrace [Live]

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Arch Enemy - Burning Bridges [Melodic Death Metal/Technical Death Metal] [1999] [Sweden]

2011-05-24T10:51:00.001-07:00

Hoje eu resolvi postar uma "pedrada"! Este disco do Arch Enemy é brutal, na minha concepção, e ao mesmo tempo técnico. É utilizando desta mistura que o chamado "Melodic Death Metal" ganhou seu espaço no Mundo do Metal Mundial, tendo como bandas principais o Children of Bodom, o Carcass, Arch Enemy e etc...

O Arch Enemy, uma banda que eu curto pra caramba, sempre prezou pela melodia em sua música, evitando fazer um barulho quase que inaudível que algumas bandas de Metal Extremo costumam fazer. Nada contra este tipo de som, mas estou apenas tentando estabelecer alguns parâmetros entre o estilo do Arch Enemy e as bandas de Metal Extremo. (Para acalmar os ânimos daqueles que são fãs do Metal Extremo, eu confesso que costumo ouvir este som em determinados momentos da minha vida.)

Com solos de guitarras influenciados pelo Heavy Metal tradicional e, também, pelo Rock Clássico, e ainda, com a velocidade que o Gênero Metal foi aperfeiçoando ao longo dos anos, o Arch Enemy dá uma aula de som pesado para os iniciantes, e presenteia os fãs com uma pepita que acabou sendo obscurecida pelos discos lançados pela bela Angela Gossow.

Até o momento eu só postei discos do Arch Enemy com o Johan Liiva nos vocais. A explicação para isso é que eu quero tentar "resgatar" o trabalho da banda nesta época, e mostrar para os novos fãs do Arch Enemy o quão boa era a banda em seus "primórdios"!!

Aqui vocês pode dar um destaque para as músicas "The Immortal", " Dead Inside", "Silverwing", "Angelclaw", "Burning Bridges" e "Diva Satanica".

ENJOY!!!

01 - The Immortal
02 - Dead Inside
03 - Pilgrim
04 - Silverwing
05 - Demonic Science
06 - Seed Of Hate
07 - Angelclaw
08 - Burning Bridges
09 - Diva Satanica (Bonus track)
10 - Hydra (Instrumental) (Bonus track)

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UFO - Lights Out [Hard Rock] [1977] [England]

2011-05-23T10:48:00.000-07:00

Mais um disco clássico do UFO! Eu posso dizer que os vi antes que a morte os levem para outro mundo, pois o UFO é uma bandas, como eu disse no post anterior, veio tocar em Recife, cidade perto da minha, e eu não perdi tempo e me mandei para curtir este show inesquecível!!!!

Como toda banda, o UFO tocou seus clássicos no referido show. Acontece que a maioria dos clássicos estão contidos neste disco maravilhoso, aonde conta com a estreia do Paul Raymond na guitarra base e teclados, dando uma "encorpada" ao som da banda. A guitarra base do Paul Raymond deu mais liberdade para o exímio Michael Shenker, um dos meus guitarristas de Rock n' Roll favoritos, mostrando um excelente trabalho de guitarra, aonde podemos notar técnica, feeling e toda a energia necessária para um bom disco de Rock.

No show músicas como " Too Hot To Handle", "Lights Out" e a belíssima "Love to Love" estavam no repertório daquele dia mágico no ginásio do Sport Clube Recife.

Ainda, sem falarmos nas excelentes músicas "Try Me", "Electric Phase", "Just Another Suicide".

Phil Mogg estava cantando muito bem. Andy Parker estava detonando na bateria. Pete Way estava competente no seu baixo. E sem falar no Michael Shenker e no estreante Paul Raymond. Enfim, a banda estava no auge da criatividade, a banda estava no auge da sua energia! A banda estava com todos os ingredientes que são necessários (ou ao menos era na década de 70) para que uma banda de Rock encantasse e detonasse!

O UFO, infelizmente, sempre foi uma banda "lado B" do rock. O motivo eu não sei, mas eu garanto que não foi por falta de talento ou importância no mundo do rock, pois se assim o fosse bandas como Iron Maiden e Metallica, por exemplo, não seriam o que são hoje em dia. Eu, particularmente, acredito veemente que a banda não teve um "grande gênio" por trás dos negócios da bandas, não teve um camarada que cuidasse da divulgação e do Marketing, como assim fizeram algumas das bandas mais aclamadas do Rock, tais como o Iron Maiden, Metallica, o Kiss e etc...

Nossa, o que o tempo não faz com a pessoa, não é, Phil Mogg?

"Lado A" ou "Lado B" não importa. O que importa é que aqui no blog só aparece coisa que agrada a gregos e troianos, assim é o que eu acredito.

Então, curtam esta pérola do Rock n' Roll sem nenhum medo!!

ENJOY!!

Faixas:

01 - Too Hot To Handle
02 - Just Another Suicide
03 - Try Me
04 - Lights Out
05 - Getting Ready
06 - Alone Again Or
07 - Electric Phase
08 - Love To Love

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Circle II Circle - Burden Of Truth [Hard Rock/Heavy Metal] [2006] [USA]

2011-05-20T10:50:00.001-07:00

Nestes últimos dias, eu andei conversando bastante com outras pessoas sobre a história do rock, e passei a ter uma ideia de que as boas bandas internacionais passaram a nos visitar com mais frequência depois do festival Rock in Rio de 1985, aonde bandas como o Iron Maiden, Queen, Whitesnake, AC/DC etc., aterrisaram nas terras tupiniquins.

Mas, mesmo aumentando o número de visita de bandas estrageiras no nosso país, estas visistas são quase que restritas às regiões sulistas, deixando, nós nordestinos, "chupando dedo" e muitas vezes gastando o que não tem para realizar um sonho: Ver uma banda que amamos, ou que ao menos tem uma importância ímpar em nossas vidas.

Eu confesso que ainda não fui ver um show de um banda que gosto em estados distantes, ficando, assim, esperando a sorte de algumas tocarem "próximo" a mim. Assim, eu perdi o show do Circle II Circle que rolou em São Paulo. (Ah, que peninha...) AH, MAS A ESPERANÇA É A ÚLTIMA QUE MORRE! (pelo menos é o que dizem...)

Mas, deixando de choradeira de lado, eu venho postar este disco de uma banda que eu passei a ouvir com certa frequência. Para aqueles que costumam visitar este singelo blog, já devem ter notado o meu amor pelo Savatage, e com isso passei a conhecer os projetos paralelos dos integrantes que já passaram pela banda. Para aqueles desinformados, o Circle II Circle é a banda do vocalista Zakk Stevens, ex-vocalista do Savatage. Apenas ressaltando que não ouço esta banda por simplesmente "babar o ovo" do Savatage, e sim porque ela merece os seus méritos, pois a sonoridade da banda é muito cadenciada, aonde os músicos demonstram muita técnica, entrosamento, e sem falar nas técnicas vocálicas do Zakk.

Aqui eu já postei o primeiro disco da banda, o "Watching in Silence", aonde o Jon Oliva, cérebro do Savatage e grande amigo do Zakk Stevens, participou nas composições e nas melodias de algumas (para não ter que generalizar...) músicas. Então, podemos dizer - talvez eu esteja cometendo alguma injustiça - que o primeiro disco é um disco do "Savatage Mascarado". Ok, mas e os outros discos? Jon Oliva pôs o dedo neles? NÃO! E eis a prova de que a banda tem talento e "independente" (não no sentido de não ter gravado, e sim de independência criativa).

Portanto, eu quero compartilhar com os queridos visitantes este disco que eu tanto gosto, e quem sabe, fazê-la uma banda querida por algum fã de Rock n' Roll. E, ainda, ampliar os horizontes musicais daqueles que fecham às bandas clássicas. Para estes fãs de Rock n' Roll, eu pergunto: Serve uma banda que tem influência do Rock Clássico, e que mesmo assim não perde a originalidade?

É salutar mencionarmos que esta banda não é uma cópia descarada do Savatage, mas é inevitável não detectar influências. Assim também o é, por exemplo, não detectar influência do Black Sabbath no início da carreira solo de Ozzy Osbourne.

Na minha humilde opinião, este é um disco muito "saboroso" de curtir. Ele não é tão pesado quanto aos seus sucessores - que eu pretendo postá-los num futuro próximo - mas, é muito bem executado e possui uma medida certa de peso, com riffs de guitarra que dá vontade de fazer um Air Guitar. Eu não sei se seria muita pretensão da minha parte, mas eu acho que em um futuro não longínquo, algumas músicas deste disco se tornarão clássicas do Metal, e que talvez as pessoas passem a dar mais importância para o Circle II Circle, que por sua vez, toca ao redor do mundo mais pelo amor à música do pelo dinheiro. Assim o imaginamos por eles tocarem em locais pequenos e com "precaria" estrutura.

Destaco as faixas "Who Am I To Be?", "Revelations", "Evermore", "Burden Of Truth", "Sentenced", "Messiah", "The Black" ...

Não preciso dizer que este disco merece a inteira audição repetidas vezes, né?

ENJOY!!!

01 - Who Am I To Be?
02 - A Matter Of Time
03 - Heal You
04 - Revelations
05 - Your Reality
06 - Evermore
07 - The Black
08 - Messiah
09 - Sentenced
10 - Burden Of Truth
11 - Live As One
12 - Burden Of Truth (Reprise - Acoustic Version)

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Porcupine Tree - Radio Active (EP) [Prog Rock/Experimental Rock] [1992] [England]

2011-05-17T10:51:00.000-07:00

Hoje eu resolvi fazer um post raro, uma vez que este EP do Porcupine Tree é uma edição limitadíssima, pois foram feitas apenas 500 cópias (!!!!) deste play que em seguida foi repassada para algumas rádio do Reino Unido. Sendo assim, o item para colecionador, ou para os grandes fãs desta ótima banda.

O presente EP é composto por apenas 4 músicas, sendo que duas delas estão presente no 'lado B' do disco "Up The Downstairs", o "Starcase Infinities", já postado aqui no blog; e as outras duas, "Radioactive Toy" e "Synesthesia", estão no primeiro e segundo discos da banda, respectivamente.

Na verdade eu classifico este play como uma pequena coletânea, pois até o ano de 1992a banda não tinha muitos discos lançados e ainda buscava um lugar ao sol no mundo da música. Mas, vale a pena ter este registro arquivado no seu disco rígido!

Por ter apenas 4 músicas, eu não irei apontar os destaques, pois eu iria acabar citando todas as músicas. Mas, dá pra fazer uma breve análise do conteúdo aqui existente.

São músicas de uma primeira fase da banda, aonde o experimentalismo é latente. Esta é a fase da banda que eu mais gosto. As músicas deste EP fazem com que o ouvinte, que resolve se deixar levar pela música, sentir-se bem, pois são músicas bem executadas e por algum motivo tocam o seu interior. Este é o caso das músicas "Radioactive Toy", "The Joke's On You" e a "Cloud Zero". Confesso que não me simpatizo muito com a música "Synesthesia", mas a mesma não tira o brilho deste pequeno registro desta grande banda, que infelizmente não é tão conhecida assim.

ENJOY!!!!

Faixas:

01 Synesthesia (Edit)
02 Radioactive Toy (Short Version)
03 The Joke's On You
04 Cloud Zero

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Motley Crüe - Theatre of Pain [Hard Rock] [1985] [USA]

2011-05-13T11:25:00.000-07:00

Eu estive pensando nos últimos dias:"Caramba, faz tempo que eu não ouço o Motley Crüe..." É, fiquei meio pensativo porque há tempos atrás eu considerava o Motley Crüe como uma das minhas bandas de Hard Rock favoritas, principalmente na fase inicial da carreira dos caras, pois eu considero os primeiros álbuns umas verdadeiras pérolas do Hard Rock/Rock n' Roll. E o disco do post de hoje, "Theatre of Pain", está no meio das citadas pérolas.

Foi neste disco que o Motley Crüe apareceu para o resto do mundo. Tudo isso graças ao Mega Hit "Home Sweet Home", que por sua vez abriu as portas para inúmeras bandas de Hard Rock/Hair Metal (ou Metal Farofa, como preferirem) aparecerem na Tv tocando uma "Power Ballad" e, consequentemente, ganhar rios de dinheiros.

Ainda, o visual "Drag Queen" da banda virou moda, fazendo com que a música pesada se tornasse glamurosa demais, chegando a ser rotulada como Glam Metal/Rock. Este tipo de visual fez muita gente ficar intrigada. Já pensou, Rock n' Roll de Glitter, Batom e todas essas coisas extravagantes dos anos 80? Ainda bem que houve resistência à este movimento, fazendo restar apenas alguns pequenos focos ao redor do mundo, mas nada que pareça querer voltar à tona novamente.

Enfim, é como costumam dizer: "Não julgue um livro pela capa". Podemos aplicar este preceito para a música, pois devemos deixar o preconceito de lado quando estamos prestes a ouvir algo que não conhecemos. Assim, no caso do Motley Crüe, esqueça o visual Drag Queen e o lado poser, e prestem bastante atenção na sonoridade da banda, pois esta tem a sua essência no clássico do Rock, que passa por bandas como Beatles, Sex Pistols, The Kinks, um pouco de Led Zeppelin etc. Porém, o Motley Crüe sempre manteve a sua originalidade, deixando a sua marca registrada em sua música que influenciou muita gente ao longo dos anos.

O disco "Theatre of Pain", como dito anteriormente, foi o responsável por colocar a banda no Mapa do Rock, digamos assim. Mas, muita gente quebrou a cara quando comprou o disco pensando que as músiscas contidas ali eram da mesma laia da "Home Sweet Home". O que encontraram foram músicas típicas de Hard Rock, diretas e sem frescura.

Assim, chegamos aos destaques do disco, que ficam com "City Boy Blues", a ótima "Louder Than Hell", "Keep Your Eye on the Money", a power ballad "Home Sweet Home", "Tonight (We Need a Lover)", "Save Our Souls".

Este play merece ser ouvido por várias vezes. Percebam que você ouvriá este disco e não irá se cansar, pois o som que rola aqui é bastante fluído, digamos assim.

Espero que gostem.

Faixas:

01. City Boy Blues
02. Smokin' in the Boys Room
03. Louder Than Hell
04. Keep Your Eye on the Money
05. Home Sweet Home
06. Tonight (We Need a Lover)
07. Use It or Lose It
08. Save Our Souls
09. Raise Your Hands to Rock
10. Fight for Your Rights

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Gillman - Cuauhtemoc [Heavy Metal] [Venezuela] [2003]

2011-05-12T10:44:00.000-07:00

Bem, dando continuidade às postagens, eu vos apresento, caro visitante, esta pérola do Heavy Metal Latino Americano, Gillman.

Paul Gillman é um guerreiro do Heavy Metal venezuelano, provando que é possível fazer um excelente som cantado no vernáculo (língua de determinado país, no caso, o espanhol).

Eu confesso que quando vi este disco para vender no site do submarino, eu torci o nariz, pois não me descia a ideia de um Heavy Metal cantado em espanhol, pois para mim, e como assim o é para uma grande parte dos headbangers, o inglês é muito mais sonoro. Grande preconceito meu. Adquiri este disco pelo simples fato de custar a bagatela de R$ 6,90!!

Quando o disco chegou na minha residência, imediatamente eu o coloquei no meu aparelho de som. Resultado: Queixo caído!!!

QUE SOM FANTÁSTICO!E, graças ao Deus-Metal eu queimei a minha língua e pus fim ao preconceito que eu tinha em relação à músicas cantadas em outros idiomas, abrindo a minha mente para ouvir mais coisa nacional e demais línguas que para algumas pessoas soam "estranho".

O que se vê aqui é um Heavy Metal tradicional bem cadenciado, com riffs matadores e cozinha entrosada. E sem falar nos vocais excepcionais do Paul Gillman, que é muito respeitado no seu país de origem.

"Cuauhtemoc" é um disco para fã de Heavy Metal não deixar passar, pois letras com pitadas de agressividade e sonoridade idem, são ingredientes perfeitos para este "prato principal".

Destacamos, além das músicas, a capa desenhada pelo lendário Derek Riggs!! (Lembra um pouco o Eddie, não?) Assim, os destaques do play ficam para " La Nueva era", "La Red", " La Inquisicion", "Contaminación", "Pobre Diablo" e o fantástico cover do Baron Rojo (banda de Heavy Metal Espanhola) "Resistiré", que por sua vez é tocada ao vivo juntamente com a banda criadora de tal música.

Para os fãs de Iron Maiden, Judas Priest, Angel Witch, Manowar etc., não deixem de curtir este som!

PS: Deixem qualquer preconceito de lado e apreciem este excelente disco de Heavy Metal!!!! \m/

Faixas:

01. El Despertar
02. La Nueva era
03. La Red
04. La Ola Crece
05. La Inquisicion
06. El Regreso del Guerrero(Intro)
07. El Regreso
08. Guaicaipuro Cuauhtemoc
09. Avestruz
10. Contaminación
11. Castillo Sobre el Mar
12. El Esequibo
13. Pobre Diablo
14. Asi eres tu
15. Resistire

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Iron Maiden - Beat Club [NWOBHM] [1981] [England] [Video]

2011-05-04T10:40:00.000-07:00

Hoje eu decidi inovar nas postagens! Ao invés de postar discos, como é o costume, hoje eu irei postar um vídeo, ou melhor, uma apresentação de uma das maiores bandas da história do Rock n’ Roll, o Iron Maiden.

O ano é 1981; a cidade é Bremen; e, o país é a Alemanha. Havia (não sei se ainda existe) um programa de TV chamado Beat Club, aonde ícones da música faziam suas apresentações e eram exibidas em rede nacional. Bandas como o Focus, o Deep Purple, o Heart, o UFO e outros grandes do Rock 70’s e 80’s já passaram pelos palcos do citado programa.

Aqui verificamos a apresentação da maior, segundos muitos - inclusive eu -, banda de Heavy Metal da história.

Com a formação do disco Killers (Paul Di'Anno, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith e Clive Burr), o Iron Maiden executa algumas músicas dos primeiros e clássicos discos da banda, o homônimo “Iron Maiden” e o já citado “Killers”.

Como o fã do Iron Maiden já sabe, estes discos têm uma sonoridade mais “crua”, mais direta, e muito diferente da sonoridade executada pela banda atualmente. Porém, o registro não deixa de ser espetacular! Para quem nunca viu esta formação em ação, eis uma excelente oportunidade de matar tal curiosidade, e ainda ver os membros da banda no ápice da juventude. Que este vídeo sirva de aula para aqueles jovens que pretendem montar uma banda de Rock, e também para o divertimento do verdadeiro fã de Rock n’ Roll.

Então, caro visitante, espero que este post seja do agrado de vocês.

Ressaltando que este vídeo é de curta duração, com menos de 30 minutos de apresentação, mas dá pra sentir um gostinho muito bom. E, ainda, não estranhem o tamanho do arquivo, pois ele está no formato MP4, mas está com uma qualidade de imagem muito boa.

Para aqueles que gostam de mexer com edição, procurem programas pela rede e façam a edição a seu gosto.

ENJOY!!

Faixas:

01. Ides of March
02. Prowler
03. Phantom of the Opera
04. Iron Maiden
05. Wrathchild
06. Innocent Exile
07. Sanctuary
08. Another Life

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Tim Maia - Racional Vol. 1 [Soul Music] [1975] [Brazil]

2011-05-02T10:22:00.000-07:00

Bem, meus amigos visitantes, me desculpem pela demora para postar, mas eu tive dois motivos para não postar durante esse tempo: Primeiro, a falta de tempo; segundo, o receio de ter o blog cancelado, uma vez que eu vi em outro blog a notícia do possível cancelamento dos blogs da Blogspot. Como vocês podem ver, nada aconteceu, então, ao ter tempo e verificar que o blog permanece no ar, eu voltei a postar.

Então, deixando de “blá, blá, blá”, vamos ao que interessa! Aqui, neste blog, eu tento agradar a gregos e troianos, mas também eu tento me expressar por meio das coisas que eu costumo ouvir, e acabo por compartilhá-las com os queridos visitantes. Assim, eu costumo postar o que me sugerem (o que é raro, pois ninguém até hoje sugeriu algo para que eu postasse) ou aquilo que eu gosto muito ou que ando ouvindo com bastante freqüência. Esta última opção é o motivo deste post.

Vos apresento (obviamente para aqueles que não conhecem esta pérola da música brasileira) o renegado e não menos conceituado disco do Tim Maia, o Racional Vol. 1.

Nos anos 70, este gênio da música brasileira leu o livro chamado “Universo em Desencanto” (confesso que tenho muita vontade de lê-lo), que por sua vez é adotado pela comunidade “Cultura Racional”, na qual tem como seu líder e criador o Senhor Manoel Jacintho Coelho, que coordenava os trabalhos em um centro espírita no Rio de Janeiro na década de 30. Sendo detentor de faculdade mediúnica aguçada, o Sr. Manoel Jacintho Coelho recebeu uma mensagem de um Ser intitulado “Racional Superior”, ao qual concedeu esta obra para a humanidade que está passando pelo desenvolvimento do raciocínio, chegando, assim, uma nova era (lembrando que esta nova era vem se desenvolvendo desde a década de 30), aonde haverá um maior desenvolvimento da Glândula Pineal em todos os humanos. Viajoso, não é? Pois foi nessa viagem que o Tim Maia embarcou e desembarcou pouco tempo depois. Porém, foi tempo suficiente para presentear a música brasileira com duas pepitas, o Racional Vol. 1 e o Racional Vol. 2.

Tim Maia, entre 1974 e 1976, foi um dos principais, se não o principal, porta-voz da Cultura Racional, e utilizou-se da sua música para propagar tal idéia, chegando a gravar músicas em inglês para, digamos assim, gringo ouvir. Dizem que na época o Tim Maia enviou cópias de disco para James Brown e John Lennon, aonde este último enviou uma carta-resposta debochando do Tim Maia, chegando a chamar o brasileiro de louco. Tim, na época, chegou a declarar que o Racional Superior se revoltou com John Lennon, e que este teria mais nove anos de vida. É, errou por pouco, sendo o falecimento de tal gênio da música mundial em 5 anos após o lançamento do disco racional. Lembrando que não quero insinuar nada, tão somente informar um fato (dentre tantos) que intrigam as pessoas.

Bem, os “bastidores” do disco não importa neste momento, portanto, voltemos à musicalidade.

A instrumentalidade deste disco é impecável, porém as letras não devem agradar a todos, pois todas elas fazem menção ao supracitado livro. Quem gosta de temas esotéricos e música boa, eis um prato cheio, pois o prato principal e os acompanhantes se complementam perfeitamente. Mas, quem não gosta e tampouco acredita nas viagens esotéricas, dêem crédito para a musicalidade. Ou então, se você simplesmente não gosta da música brasileira e só entra neste blog para baixar algum disco de Classic Rock e/ou Heavy Metal, então deixa para uma próxima postagem para você saciar a sua sede de Rock n’ Roll!!

Antes do lançamento do disco Racional Vol. 1, Tim Maia executa a música "Imunização Racional (Que Beleza)" na Tv Bandeirantes.

Tim Maia se entregou tanto à Cultura Racional que se viu “falir”, digamos assim, uma vez que perdeu vários bens e várias dívidas bateram à sua porta. Também, o mestre da música brasileira teve seus motivos para se revoltar com a Cultura Racional, aonde perdeu a sua crença e passou a renegar este disco até o dia do seu desencarne. Com a revolta, Tim Maia mandou retirar de circulação todos os discos “Racional” que estavam no mercado, fazendo com que este vinil seja um item para colecionador. Quem comprou, comprou, quem não comprou, baixa aqui! (hehehehe)

Destaque para as faixas “imunizaçao racional (que beleza)”, “bom senso”, “rational culture”, “ela partiu”.

PS: Para deixar claro que eu não estou fazendo nenhuma apologia a determinada crença, e sim apenas divulgando a música e também um pouco de conhecimento, eis um vídeo que foi exibido pelo programa "Fantástico", da Tv Globo, em 2003 sobre a fase "Racional" do grande Tim Maia.

Lembrando, também, que não quero provocar conflitos de opiniões, e sim uma possível discussão saudável.

Faixas:

01. Imunizaçao Racional
02. O Grão Mestre Varonil
03. Bom Senso
04. Energia Racional
05. Leia o Livro Universo em Desencanto
06. Contato Com o Mundo Racional
07. Universo em Desencanto
08. You Don't Know What I Know
09. Rational Culture
10. Ela Partiu (bônus)
11. Meus Inimigos (bônus)

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Megadeth - Rust in Peace [Thrash Metal/Heavy Metal] [1990] [USA]

2011-02-09T09:44:00.000-08:00

Bem, o que eu vou falar aqui, antes de mais nada, poderá intrigar muito Headbanger/Fã de Rock n' Roll. No mundo do Heavy Metal sempre houve o debate de quem dos dois gigantes do Metal Americano era maior: Metallica ou Megadeth. Se eu não opiniar, o caro visitante pode julgar-me como incapaz de participar de um debate tão fervoroso, musicalmente falando, é claro.

É inegável que o Metallica teve um Marketing muito maior que o do Megadeth, deixando esta banda no segundo plano do Metal Americano e até mesmo no cenário mundial, aonde as vendagens de discos desta última banda nunca chegaram aos pés da primeira.

Também é inegável que o Metallica tem discos clássicos registrados como o Master of Puppets, o Ride of Lighting, o Black Album..., mas também tem discos que fazem o Headbanger/Fãs de Rock n' Roll cairem aos prantos como, por exemplo, o St. Anger.

Bom, julguem-me incapaz, mas eu não ousarei dizer quais das bandas é a melhor. Mas, eu acredito que este disco do Megadeth, o Rust in Peace, é melhor do que qualquer outro disco lançado pelo Metallica.

Fiz toda esta comparação não com o fim de minimizar a importância do Metallica para a música, e sim pelo simples fato de que as comparações entre as duas bandas vêm desde quando Dave Mustaine saiu do Metallica e fundou o Megadeth com a proposta de montar uma banda superior à sua anterior. Conseguiu? Resposta muito subjetiva que eu não me atrevo a dar.

Bom, mas como eu vinha dizendo, o Rust in Peace é um disco de Heavy Metal que beira a perfeição, pois os músicos que formavam o Megadeth estavam no seu auge da criatividade e também do entrosamento, este por sua vez pode ser notado nas linhas de guitarra do Mustaine e do incrível Marty Friedman, um dos maiores guitarristas da história do Heavy Metal. Sem falar na cozinha muito bem feita por Nick Menza, bateria, e David Ellefson, no baixo.

Recomendo esta obra-prima do Heavy Metal para todo o fã de Rock n' Roll e para àqueles que nunca ouviram falar do Megadeth, ou aqueles que já ouviram falar, mas nunca tiveram a oportunidade de curtir um disco da banda.

Como sempre, é muito difícil apontar os destaques de um disco clássico, mas aqui eu irei apontar alguns, como a música de abertura "Holy Wars", "Take no Prisoners", "Hangar 18", "Lucretia" e "Tornado of Souls".

Este disco merece a inteira audição repetidas vezes! \o/

ENJOY!!

Faixas:

01 - Holy Wars... The Punishment Due
02 - Hangar 18
03 - Take No Prisoners
04 - Five Magics
05 - Poison Was The Cure
06 - Lucretia
07 - Tornado Of Souls
08 - Dawn Patrol
09 - Rust In Peace... Polaris

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Iron Maiden - The Number of the Beast [Heavy Metal/NWOBHM] [1982] [England]

2011-01-19T15:53:00.000-08:00

Ah, Iron Maiden... minha banda favorita! Ainda me lembro quando eu tinha uns 15 ou 16 anos e comprei nas Lojas Americanas uma coletânea do Iron Maiden, o Edward The Great. Este dia me fez ficar boquiaberto com o som dos caras... coisa que só tive uma vaga ideia ao ver alguns vídeos esporádicos na Mtv.

A partir deste dia, eu passei a me interessar mais pela banda, e comecei a "correr" atrás dos discos de estúdio com o fim de completar a discografia da banda. Então, eu fui conhecendo o trabalhado da banda através dos discos que eu conseguia comprar, após juntar alguns meses de mesada, alguns discos que um colega do colégio me emprestava e por uma ou outra música que eu conseguia fazer o download na minha gloriosa internet discada. \o

E, um dos discos que o meu colega me emprestou foi o The Number of the Beast. Eu já tinha ouvido falar que este era um grande disco do rock, mas eu não consegui digerir tanto assim a ideia. Confesso até que torci o nariz ao ver que muitas das músicas que estavam neste disco não continham na dita coletânea que eu havia adquirido, e assim pensei:"Putz...deve ser fraco esse disco!"

Graças ao bom Deus Metal que eu queimei a minha infame língua! O Disco é matador! Abrindo logo de cara com "Invaders", em seguida a gloriosa "Children of the Damned", a enérgica "The Prisoner", a instigante "22 Acacia Avenue" e, sem falar nos clássicos "The Number of the Beast", "Run To The Hills" e "Hallowed Be Thy Name".

Esta versão que estou postando não possui a "faixa-extra" Total Eclipse, por isso que eu postei a primeira capa que saiu no Lp, com um fundo azul, que por sua vez ficou desta cor por erro de impressão. É tanto que a versão que possui a música "Total Eclipse" o fundo azulado foi substituído por um acinzentado, sendo esta a cor que deveria sair na bolacha em 1982.

Enfim, eu não tenho muito o que falar deste disco, pois como eu costumo dizer que disco clássico não tem muito o que se comentar, e sim baixar e ouvir no máximo volume!

Então, caro visitante, não perca tempo e baixe logo este excelente disco que marcou a história do Rock n' Roll. Eu considero o The Number of the Beast com o Sgt. Peppers do Metal...Audácia da minha parte? Não sei. Só sei que este disco toca o íntimo do ouvinte e dá uma aula de música pesada.

ENJOY!

01 - Invaders
02 - Children Of The Damned
03 - The Prisoner
04 - 22 Acacia Avenue
05 - The Number Of The Beast
06 - Run To The Hills
07 - Gangland
08 - Hallowed Be Thy Name

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Mostly Autumn - The Fiddler's Shindig [Progressive Rock/Celtic Rock/Pop Rock] [2003] [England]

2011-01-05T08:59:00.000-08:00

Bem, depois de um bom tempo afastado das postagens, eu resolvi retornar às postagens, sendo esta a primeira do novo ano! Então, antes de mais nada, eu desejo a você, caro visitante, um ano novo repleto de felicidades, paz e muita música boa, esta por sua vez será prioridade ao longo do ano aqui neste humilde blog.

Sobre a postagem de hoje, eu acredito que muitos dos visitantes não conhecem esta banda, por isso vos apresento o Mostly Autumn!! E, já que a maioria, assim eu acredito, não conhece a banda, eu resolvi postar este disco Ao Vivo, pois o mesmo dá uma geral na carreira de até então da banda.

O Mostly Autumn é uma banda cuja suas influências são bastante diversificadas e interessantes, indo desde o rock progressivo do Pink Floyd, passando pelo classic rock e fletando em algumas canções com o folk e a música celta. Uma mistura e tanto, hein?

Mas, eu garanto ao querido visitante que a sonoridade do Mostly Autumn não é de difícil digestão, sendo possível, desde a primeira audição, agradar aos ouvidos dos amantes da boa música e, para os iniciantes também.

Os músicos desta banda são excelentes, mas destamos o feeling do guitarrista e vocalista Brian Josh, estilo que muitas vezes lembra o grande David Gilmour.

Destaco as faixas "Evergreen", "The Last Climb", "Shrinking Violet", "Heroes Never Die" e "Spirit Of Autumn Past".

ENJOY!

Faixas:

01 - Overture - Forge Of Sauron
02 - Greenwood The Great
03 - Dark Before The Dawn
04 - Spirit Of Autumn Past
05 - Evergreen
06 - The Last Climb
07 - Shindig
08 - Never The Rainbow
09 - Noise From My Head
10 - Shrinking Violet
11 - Heroes Never Die

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Lynyrd Skynyrd - Live From Freedom Hall [Southern Rock/Hard Rock] [2009] [USA]

2010-11-30T10:47:00.000-08:00

Até que enfim estou voltando às postagens! Passando por alguns momentos meios complicados aonde a responsabilidade pesou um pouco, e ainda está pesando. Enfim...a minha vida pessoal não vem a calhar neste blog, e sim a boa música, e é esta que eu vos trago, caro visitante.

Acredito que retornei com o pé direito, afinal o Lynyrd Skynyrd é um som de primeira, aonde combina com muitos momentos do indivíduo, desde os momentos triste até os melhores momentos, afinal eles fazem um som que nos faz estampar um baita sorrisão no rosto e pensar "Som do caralho! :D". Então, se você, caro visitante, estiver triste, baixe este disco. E, se você estiver alegre, então, BAIXE TAMBÉM! [hahahaha]

"Live from Freedom Hall" é um registro de 2009 aonde a banda dá uma geral na sua carreira, desde os sucessos dos anos 70 até os mais recentes que datam da década de 90.

Também, podemos perceber uma banda extremamente afiada, com um entrosamento fora do normal, como podemos notar nas TRÊS GUITARRAS tocando em perfeita sicronia, as backing vocals dando um plus ao som e a cozinha da banda altamente competente.

Eu não queria, mas eu vou apontar os destaques que ficam para as músicas "Travellin' Man" que abre o disco e conta com um sample da voz do primeiro vocalista da formação do Lynyrd Skynyrd, fazendo a plateia ir ao delírio; logo em seguida vem o petardo "Workin", "That Smell", a maravilhosa "Simple Man", a emocionante "Red White and Blue", o mega-hit "Sweet Home Alabama" e a fabulosa e matadora "Free Bird".

Este disco merece a inteira audição repetidas vezes, e eu vos garanto, caro visitante, ao menos uma música deste disco eu ouço por dia. Eu o considero com um dos melhores discos Ao Vivo já registrado. Eu espero que agrade os vossos ouvidos, assim como agrada aos meus.

ENJOY!!

Faixas:

01 Travelin' Man
02 Workin'
03 What's Your Name
04 That Smell
05 Simple Man
06 Down South Jukin'
07 The Needle and the Spoon
08 The Ballad of Curtis Loew
09 Gimme Back My Bullets
10 Tuesday's Gone
11 Red White and Blue
12 Gimme Three Steps
13 Call Me the Breeze
14 Sweet Home Alabama
15 Free Bird

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Queensrÿche - The Warning [Heavy Metal/Prog Metal] [1984] [USA]

2010-10-19T18:25:00.000-07:00

O gênero Prog Metal foi consolidado pela banda americana Dream Theater, que por sua vez foi influenciado por diversas outras, tais como: Rush, Yes, Pink Floyd, Metallica, Iron Maiden, Deep Purple e etc...

Mas, acontece que uma banda deu o pontapé inicial para a mistura entre dois gêneros que pareciam andar bastante distantes, o Heavy Metal e o Rock Progressivo, passarem a andar de mãos dadas. Essa banda é o Queensrÿche.

Em "The Warning" a banda começa, de forma tímida, a mescla de ambos os gêneros, utilizando em sua sonoridade passagem um tanto complexas, usos de corais e um destaque ao instrumental, que embora não seja extremamente virtuoso como o Dream Theater, é de extrema qualidade e transborda feeling.

A banda está afiadíssima neste play, aonde o vocalista, Geoff Tate, um dos melhores vocalistas do Heavy Metal, esbanja categoria e musicalidade.

Vídeo da música "Take Hold of the Flame" executado na turnê que a banda gravou na íntegra o clássico "Operation: Mindcrime".

Para quem não conhece a banda, eu sugiro que prestem bastante atenção nas linhas de bateria, de baixo e no sicronismo fora de série dos guitarrista. Pequenos detalhes que fazem um disco ser considerado impecável, aonde a sua sonoridade envolve o ouvinte e faz este sentir-se bem. Eis a fórmula do Queensrÿche.

Vídeo da música "Deliverance".

Você, caro visitante, ainda não conhece o Queensrÿche? Cara, não perca tempo e baixe logo este discaço!

Enfim...vamos para os destaques deste magnífico play: A faixa-título abre o disco e já mostrando para quê a banda veio, "En Force", "Deliverance", "Before the Storm", a magnífica "Take Hold of the Flame" e etc...

Asseguro-lhes que este play merece ser ouvido repetidas vezes.

ENJOY!!

Faixas:

01 - Warning
02 - En force
03 - Deliverance
04 - No sanctuary
05 - NM 156
06 - Take hold of the flame
07 - Before the storm
08 - Child of fire
09 - Roads to madness

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Vídeo um tanto atual da banda executando "Road to Madness", aonde a banda mostra que ainda está em forma.

Pantera - Power Metal [Power Metal/Heavy Metal] [1988] [USA]

2010-10-14T20:00:00.000-07:00

Bom, caro visitante, eu decidir postar, depois de muita pressão da minha amiga Malu, algo do Pantera. Sim, eu bem que poderia postar algum disco clássico e matador do Pantera, mas eu resolvi postar um disco que eu acho que Phil Anselmo se supera e, também, surpreende bastante nas suas apresentações vocálicas.

"Power Metal" é o antecessor ao disco que pôs o Pantera no Mapa da cena Metaleira, o foderoso "Cowboys from Hell". E, também, 'Power Metal' é o disco de estreia do Phil Anselmo nos vocais, onde o mesmo apresenta vocais agudos, porém fazendo alguns flertes com o agressivo, estilo que fez o dito cujo se destacar dentre os inúmeros vocalista de metal.

A sonoridade da banda neste disco vai passando por uma transição, saindo do Glam Metal/Hard Rock de outrora para um Heavy Metal com Riffs muitos mais cadenciados e velozes, que posteriormente foram aprimorados ao velho Thrash Metal que a banda ficou mundialmente conhecida.

Garanto a vocês, meus queridos visitantes, e principalmente para aqueles que conhecem apenas o Thrash Metal do Pantera, que este disco que vos apresente irá fazer muito "Borbulhinho" nas suas mentes um tanto insanas.

Música Power Metal sendo tocada ao vivo com participação do Kerry King em 1989.

O instrumental da banda dispensa comentários, com o Dimebag destruindo seu pobre instrumento e os demais integrantes idem.

Destaco as faixas "Rock The World", a faixa-título, "Well Meet Again", "Death Trap", "Burnnn" e etc...

Enfim, todas as músicas são do caralho! Preparem as cervejas e os pescocinhos, ok?

MALU, ESTE POST É PARA VC! ;)

ENJOY!

Faixas:

01 - Rock The World
02 - Power Metal
03 - Well Meet Again
04 - Over And Out
05 - Proud To Be Loud
06 - Down Below
07 - Death Trap
08 - Hard Ride
09 - Burnnn
10 - P.S.T.88

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Camel - Rajaz [Progressive Rock/Art Rock] [1999] [England]

2010-10-12T18:12:00.000-07:00

O Camel é uma banda que surgiu na década de 70; Década do "Boom" do Rock Progressivo; Década da melhor safra desde gênero do Rock, aonde o Camel criou diversas obras-primas musicais.

Com arranjos um tanto complexos, o Camel fez escola junto com bandas como Gentle Giant, Pink Floyd, Eloy, Genesis e etc...

Audio da música "Lost and Found".

'Rajaz' não é um dos clássicos da banda, mas é um excelente disco. O principal motivo por eu postar este disco e não algum dos mais clássicos, é por causa do seu ano de lançamento, em 1999, um ano em que o Rock Progressivo foi quase que totalmente obscurecido pela música pop e pelo Rock mela cueca.

Em meio a tanta sujeira, o Camel soltou este ótimo disco, não tão complexo como seus clássicos, mas cheio de feeling e harmonia, fazendo o ouvinte viajar e sentir-se bem a cada música executada.

Vale destacar as músicas "Three Wishes", a excelente "Lost and Found", a faixa-título, a minha favorita "Straight to My Heart" e "Sahara".

Aconselho a ouvir este disco em um momento em que você precisa se desligar do mundo, ou permanecer-se ligado e ouvir esta pérola para não deixar ser engolido por este mundo canibal.

Aprecie sem moderação, meu querido visitante!

ENJOY!

Faixas:

01 Three Wishes
02 Lost and Found
03 The Final Encore
04 Rajaz
05 Shout
06 Straight to My Heart
07 Sahara
08 Lawrence

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Gotthard - Gotthard [Hard Rock] [1992] [Swiss]

2010-10-09T11:07:00.001-07:00

É, caros visitantes, infelizmente mais uma bela voz do Rock n' Roll foi silenciada. Dessa vez foi o Steve Lee, vocalista da excelente banda de Hard Rock da Suíça, o Gotthard.

O Gotthard fez muito sucesso no seu país de origem e também pela Europa, e no resto do mundo fez um sucesso relativo, sendo desconhecido por muitos ouvido. Mas, eu vos posto a fim de homenagear e divulgar a obra do Steve Lee que ficou imortalizada no mundo musical.

A banda surgiu em meio ao "boom" do grunge, porém mantevesse fiel durante um tempo à sua proposta inicial, um Hard Rock preciso e direto.

O Gotthard, assim toda e qualquer banda, passou por uma evolução musical. Este disco, o seu primeiro filho, tem suas raízes fincadas no Hard Rock em sua essência, cru e sem muitos efeitos. Com o passar do tempo a banda passou a fazer aquele velho Rock de Arena (AOR), misturando ao seu Hard Rock inicial uma pitada de modernidade e diversas influências musicais. Mas, o foco neste momento é o disco que leva o nome da banda.

Vídeo de 'Standing in the Light" na época do lançamento deste discaço! Sintam a energia do Gotthard! Rock Out!!!

Vale destacar as músicas "Standing in the Light" a minha favorita do disco, a cheia de energia "Downtown", "Firedance", a cover "Hush", "Lonely Heartache", "Hunter" e a belíssima balada "All I Care For"...

Este disco merece a inteira audição repetidas vezes, afinal o Steve Lee fez um excelente trabalho vocal neste disco, e a banda esta muito entrosada e esbanjando energia neste disco.

Para os fãs de Hard Rock este disco é um prato cheio que merece ser acompanhado com uma cerveja gelada. E, para os curiosos, eis um excelente trabalho para conhecerem o Gotthard, que após a morte do seu frontman, não tem futuro definido, talvez o fim seja uma tendência.

Enfim, espero que gostem da postagem.

ENJOY.

Faixas:

01. Standing In The Light
02. Downtown
03. Firedance
04. Hush
05. Mean Street Rocket
06. Get Down
07. Take Me
08. Angel
09. Lonely Heartache
10. Hunter
11. All I Care For
12. That's It (Bonus)

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Vídeo da música "Firedance".

Downtown! Downtown" \m/

Bad Company - Bad Co [Hard Rock] [1974] [England]

2010-09-20T10:56:00.000-07:00

Meus caros Visitantes, é com muito prazer que posto o primeiro disco do Bad Company!

Para quem não conhece, o Bad Company é uma banda formada nos anos 70 após o fim de uma outra banda muito importante para o Rock n' Roll, o Free.

O integrante mais conhecido do Free e do Bad Company é Paul Rodgers, este por sua vez participou do Reunion do Queen, Queen + Paul Rodgers, onde estes chegaram a lançar um disco de estúdio juntos, o Cosmo Rocks, e também um cd + dvd intitulado "Return of Champions".

Bom, o retorno do Queen com o Paul Rodgers nos vocais não é o foco desta postagem, e sim o Rock n' Roll de altíssima qualidade que encontramos neste discaço! Diga-se de passagem que é um disco indispensável para os fãs do bom e velho Rock n' Roll!! \o/

O Bad Company tem como fonte os principais artistas dos anos 70, tais como Crosby, Stills, Nash & Young; The Eagles; Led Zeppelin e etc.

Com uma cozinha muito afiada o Bad Company deixa o som muito gostoso de se ouvir, e ainda apresentando linhas e solos de guitarra excelente, e sem falar dos vocais impecáveis do Paul.

Vale destacar a música de abertura "Can't Get Enough", a excelente [e aumente bastante o som nela...] "Rock Steady", a belíssima "Read for Love" [depois que o Iron Man se apaixonou não pára de ouví-la... *.* rsrsrsrs], a faixa-título, "Don't Let Me Down" e dentre outras.

Pra variar, este play merece a inteira audição repetidas vezes.

VIDA LONGA AO ROCK N' ROLL!!! \o

ENJOY.

Faixas:

01 - Can't Get Enough
02 - Rock Steady
03 - Ready for Love
04 - Don't Let Me Down
05 - Bad Company
06 - The Way I Choose
07 - Movin' On
08 - Seagull

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ROCK STEADY, BABY!

Uh, Baby I'm Ready For Love!...

Sepultura - Roots [Thrash Metal/New Metal] [Brazil] [1996]

2010-09-16T11:45:00.000-07:00

Ainda na empolgação do Sun Rock Festival, festival de música que trouxe bandas como Scorpions, Angra, Matanza e Sepultura para a cidade de João Pessoa, eu resolvo postar este disco que é um divisor de águas na carreira do Sepultura por dois motivos: Primeiro pela revolução musical encontrada neste disco, sendo considerado por muitos um pontapé para o new metal, eis a justificativa de eu ter rotulado este disco de new metal; e, segundo por projetar o Sepultura ao grande público de Headbangers mundial, e com isso provocar uma série de atritos internos que culminou na saída da empresária e do Max Cavallera da banda.

Roots é um disco ousado, e é considerado por muitos como a grande obra do Heavy Metal. Discordo, mas admito que é um puta disco.

Tive a oportunidade de vê-los executar diversas músicas deste álbum ao vivo, e assim sentir a energia que a banda transmite em cima do palco. Foi um momento único, mágico.

Ouvir "Attitude", "Roots Bloody Roots" e "Ratamahatta" ao vivo foi pra matar o véi [eu].

Este play merece a inteira audição e repetidas vezes.

Hoje vou me ater nas considerações, pois estou meio ocupados, porém a necessidade de exprimir o que sinto depois do Sun Rock Festival e também atualizar este blog foi maior.

ENJOY.

Faixas:

01 - Roots Bloody Roots
02 - Attitude
03 - Cut-Throat
04 - Ratamahatta
05 - Breed Apart
06 - Straighthate
07 - Spit
08 - Lookaway
09 - Dusted
10 - Born Stubborn
11 - Jasco
12 - Itsári
13 - Ambush
14 - Endangered Species
15 - Dictatorshit
16 - Procreation (Of The Wicked)
17 - Symptom Of The Universe

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Scorpions - In Trance [Hard Rock] [Germany] [1975]

2010-09-05T09:47:00.000-07:00

Sabe, caros visitantes, alguns de vocês podem concordar comigo quando eu falo que muitas vezes somos 'preguiçosos' para ouvir algum som novo ou ouvir outras músicas de bandas que apenas conhecemos as mais famosas, certo? Bom, respondendo por mim, a resposta é afirmativa. Este é um, entre dois motivos que posto este disco do Scorpios, apresentar aos conhecedores de 'Rock You Like a Hurricane', 'Still Loving You' [Que não são músicas ruins] e etc. as músicas deste excelente disco do Scorpions.

O segundo e último motivo é de homenagear a banda que daqui a 6 dias virá tocar na minha cidade, João Pessoa. Fato inédito para os paraibanos e eu, Iron Man, não perderei esta oportunidade, afinal será única na minha vida, pois a banda jura de pés juntos que esta será a sua última turnê mundial. E eu, como acredito que todos são honestos até que se prove ao contrário, dou créditos a esta informação.

'In Trance' é um excelente disco de Hard Rock, e indispensável para qualquer fã de Rock n' Roll que se preze.

Eu sou um fã de carteirinha de Michael Schenker, que saiu do Scorpions para tocar no UFO e posteriormente no seu projeto solo o MSG [Michael Schenker Group], porém o Ulrich Roth fez seu nome no Scorpions e eternizou o seu nome no Rock n' Roll, substituindo Michael Schenker a altura e fazendo os fãs e os integrantes da banda esquecerem um pouco deste.

Roth faz um trabalho impecável, cheio de harmonia e feeling, e a cozinha está bem cadenciada, acompanhando com absurda sicronia o trabalho do Ulrich Roth.

Klaus Meine, pra variar, detona nos vocais.

Enfim, mais um disco aqui postado que merece a inteira audição e repetidas vezes.

Não quero apontar destaques, afinal, clássicos do Rock dispensam destaques.

ENJOY.

Faixas:

01. Dark Lady
02. In Trance
03. Life's Like a River
04. Top of the Bill
05. Living And Dying
06. Robot Man
07. Evening Wind
08. Sun in My Hand
09. Longing for Fire
10. Night Lights

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Música 'In Trance' tocada no Wacken com participação especial de Michael Schenker!!

Angra - Hunters and Prey [Progressive Power Metal] [Brazil] [2002]

2010-08-30T10:15:00.000-07:00

O tempo passa e o fã de determinado gênero musical, no nosso caso [eu e você, caro visitante] o Rock n' Roll, conhece novas bandas. E, assim, bandas que ouviamos no passado são deixadas de lado, sendo que em alguns casos caem no esquecimento por deixarmos de gostar, ao passo que outras são apenas deixado de lado mas ainda gostamos de tal banda. Eis a minha relação com o Angra. [Fico extremamente feliz em vê-los lançar um disco novo e também tocar na minha cidade natal, João Pessoa, no dia 12 de Setembro do corrente ano. TÁ CHEGANDOOO! \o/ hehehehehe]

O Angra é uma banda muito boa, e todos os músicos que passaram por ela são excelentes, impecáveis. A prova do que eu estou falando é este disco, lançado pouco tempo depois do excelente 'Rebirth'.

O 'Hunters and Prey' é, para mim, um disco "tapa buraco", pois aqui possui poucas canções inéditas, duas releituras [versões acústicas das músicas 'Rebirth' e 'Heroes of Sand']e um cover. Mesmo sendo um disco "tapa buraco" aqui podemos ver o Angra esbanjando competência e entrosamento.

Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt comandam as seis cordas com fúria, técnica, harmonia e paixão. Felipe Andreolli e Aquilles Priester seguram a cozinha com bastante harmonia e virtuose. E, por fim, Edu Falaschi desempenha um excelente trabalho vocal.

Vale conferir a versão em português da faixa-título, "Caça e Caçador", pois é muito interessante, pelo menos para mim, ouvir uma música de Heavy Metal em português.

O Cover da música "Mama" do Genesis ficou bem melhor do que a original, mais uma vez é a minha humilde opinião.

O disco inteiro merece uma inteira audição repetidas vezes. Não deixando o caro visitante de conferir a música de abertura "Live and Learn" que chega com um riff matador, a impecável "Eyes of Christ' e, também, a belíssima "Bleeding Heart".

ENJOY!!

Faixas:

01 - Live and Learn
02 - Bleeding Heart
03 - Hunters and Prey
04 - Eyes of Christ
05 - Rebirth [Acoustic Version]
06 - Heroes of Sand [Acoustic Version]
07 - Mama [Genesis Cover]
08 - Caça e Caçador

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Nuclear Assault - Handle With Care [Thrash Metal] [USA] [1989]

2010-08-15T13:57:00.000-07:00

As vezes, caro visitante, eu me surpreendo com a distância dos gêneros musicais presentes aqui no blog. Exemplo é o último post, Epitaph, uma banda dos anos 70 fazer um som muito doido.

Agora, eu resolvo postar uma verdadeira pedrada na cara do meu querido visititante. Nuclear Assault é uma banda de Thrash Metal de Nova Iorque que surgiu nos anos 80 em pleno "Boom" do Thrash Metal nos E.U.A. Época em que bandas como Metallica, Anthrax, Testament, Slayer, Megadeth e etc. despontavam e descarregavam energia e peso palcos americanos afora.

"Handle With Care" é o quinto álbum de estúdio dos caras, e é considerado por muitos uma aula de Thrash Metal. Concordo. Pois é pancada do início ao fim, não deixando o ouvindo descansar.

Recomendo este disco [principalmente] para você ouvir nas alturas em um churrasco, em um sábado ensolarado com uma cerveja super gelada na mão! \m/

Destaco as faixas "New Song", que abre o disco com toda ferocidade, a excelente "Critical Mass", " F# (Wake Up)", "Emergency" e dentre outras.

ENJOY!!

Faixas:

01 - New Song
02 - Critical Mass
03 - Inherited Hell
04 - Surgery
05 - Emergency
06 - Funky Noise
07 - F# (Wake Up)
08 - When Freedom Dies
09 - Search & Seizure
10 - Torture Tactics
11 - Mothers' Day
12 - Trial Of Tears

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Vídeo ao vido da música "Critical Mass". Só para vocês terem noção da energia da banda...

Epitaph - Outside the Law [Kraut Rock/Hard Rock] [Germany] [1974]

2010-08-10T18:43:00.000-07:00

Bem, resolvi deixar o Heavy Metal [minha eterna paixão] de lado. Mas, eu não vou postar qualquer coisa, e sim resgatar um movimento musical que muito contribuiu para o futuro Heavy Metal. Este movimento surgiu na Alemanha chamado de Kraut Rock.

O Kraut Rock é uma vertente do Rock um tanto quanto confusa, pois não há um estilo específico a ser seguido. Mas, os músicos deste movimento costumavam utilizar guitarras com distorções pesadas [pesadas à realidade da época] e um flerte com o Rock Psicodélico, daí variando os diversos jeitos de se fazer Rock Psicodélico e Progressivo na época, utilizando ora Hammond's ou simplesmentes guitarras viajosas demais.

Eu considero o Kraut Rock como sendo um Hard Rock Psicodélico de origem alemã, fim.

Desse movimento bandas como o Kraftwerk [que depois passou a tocar música eletrônica], Prof. Wolff, Scorpions e etc. se destacaram.

Aqui vos apresento o Epitaph!

Eu conheci o Epitaph numa tarde de sábado quando eu assistia o programa "Alto Falante" da TV Cultura.

Nossa, eles exibiram o vídeo da música "Woman" [que consta neste play] e eu simplesmente pirei e corri para o computador para procurar algo sobre a banda!

Os guitarristas tramam um verdadeiro duelo na hora dos solos, tudo dentro de uma harmonia coesa e firme que rasga o disco que cabo a rabo!

O disco começa com a música "Reflexion", que os vocais lembram os duetos vocálicos de Lennon e McCartney. Ótima música que abre este discaço e mostrar ao ouvinte para o que veio.

Seguem-se as músicas "Woman", a MARAVILHOSA "Big City", a beatleniana "In Your Eyes", a faixa-título segue bem ao estilo Steppenwolf, a Psy Hard "Tequila Shuffle" e, por fim, a longa "Fresh Air".

O disco merece ser curtido nas alturas repetidas vezes, até o caro visitante entender a mensagem que o Rock Alemão, ou Kraut Rock, tem a lhe passar.

ENJOY!

Faixas:

01 - Reflexion
02 - Woman
03 - Big City
04 - In Your Eyes
05 - Outside the Law
06 - Tequila Shuffle
07 - Fresh Air

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Eis o vídeo que me fez pirar! hehehehehe

Savatage - Gutter Ballet [Heavy Metal/ Progressive Metal] [USA] [1989]

2010-08-07T09:46:00.000-07:00

Caro visitante, eu tenho que confessar que estou passando por uma crise de 'Savatagismo', ou seja, ouvindo incansavelmente a maravilhosa banda Savatage. =)

Neste disco, ao contrário do último, os vocais ficam a cargo do excelente músico Jon Oliva, que por sua vez descarrega toda a sua fúria e técnica nas vocalizações, indo desde timbres mais rasgados à mais suaves e extremamente técnicos, como podemos notar na faixa-título.

"Gutter Ballet" é o início de uma fase mais progressiva da banda, que por sua vez lançou diversos discos com muita influência da música clássica. Tal influência fez com que o vocalista Jon Oliva se envolvesse mais tarde com o projeto Trans-Siberian Orchestra, na qual mescla diversos gêneros músicas, sobressaindo-se o Heavy Metal e a música Clássica.

Voltando ao disco alvo deste post, "Gutter Ballet" é um disco cheio de feeling, peso e harmonia. Podemos sentir um Heavy Metal apurado e com pitadas de maturidade musical em faixas como "Of Rage And War" e "She's In Love"; como também podemos encontrar músicas um pouco mais trabalhadas como, por exemplo, a faixa-título, "Thorazine Shuffle" e "Hounds".

Ainda merece destaque as faixas " Mentally Yours", a belíssima "When The Crowds Are Gone" e a versão piano da música " All That I Bleed", que posteriormente foi regravada no disco "Edge of Thorns", já com Zachary Stevens nos vocais.

Por fim, "Gutter Ballet" foi o início de uma nova fase do Savatage. Uma fase muito bem trabalhada e gostosa de se ouvir e sentir o Rock Pesado em perfeita harmonia com diversos gêneros musicais.

ENJOY.

Faixas:

01 - Of Rage And War
02 - Gutter Ballet
03 - Temptation Revelation
04 - When The Crowds Are Gone
05 - Silk And Steel
06 - She's In Love
07 - Hounds
08 - The Unholy
09 - Mentally Yours
10 - Summer's Rain
11 - Thorazine Shuffle
12 - All That I Bleed (Piano Version)

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Vídeo da Música "Gutter Ballet" executada no Monsters of Rock em 1998. Nesta fase a banda contava com Jon Oliva nos teclado e participando em alguns vocais. Percebam que quem comanda os vocais é o Zach Stevens.

Savatage - Dead Winter Dead [Progressive Metal/Heavy Metal] [USA] [1995]

2010-07-27T11:26:00.000-07:00

Na década de 1990 a cena metálica vinha sendo obscurecida pela música pop e pelo Grunge, porém não deixou de agraciar os fãs do gênero com excelentes discos.

O Savatage, uma banda americana que foi formada pelos irmãos Jon e Criss Oliva [Infelizmente Criss Oliva morreu em um acidente automobilístico provocado por um motorista bêbado. Assim, o Heavy Metal perdeu um excelente guitarrista...], lançou grandes pérolas do Heavy Metal ao longo de sua existência, discos como o "Hall of Mountain King", o maravilhoso "Gutter Ballet" [disco que pretendo postar nos próximos dias], o "Streets: A Rock Opera", e a fase com Zachary Stevens, atual vocalista do "Circle II Circle", que por sua vez assumiu os vocais após Jon Oliva alegar problemas nas suas cordas vocais, porém, este não se distanciou da banda, contribuindo, assim, com composições e tocando teclado.

Discos como "Edge of Thorns", considerado um dos clássicos do Heavy Metal, e "Handful of Rain" mostram todo o poder e competência do Zachary Stevens nos vocais [Vale salientar que o Zach Stevens é um dos meus vocalistas favoritos]. Os discos mencionados mostram um Savatage mais maduro musicalmente falando, fazendo um som com muita influência da música clássia e flertando bastante com o rock progressivo.

No disco que vos posto a banda tem a participação dos dois vocalistas, Zachary Stevens e o fundador Jon Oliva, onde ambos se reversam nas vocalizações ao longo do disco.

"Dead Winter Dead" é um disco conceitual que trata sobre a guerra da Iugoslávia.

Destaco o disco inteiro, pois este é impecável. Mas, para o caro visitante que não conhece a banda, ou apenas não conhece este disco, vale mencionarmos alguns destaques, a saber: "Starlight", "This is the Time (1990)", a faixa-título, a instrumental "Christmas Eve (Sarajevo 12/24), "This Isn't What We Meant", "I am", dentre outras...

ENJOY!

Faixas:

01 - Overture
02 - Sarajevo
03 - This Is The Time (1990)
04 - I Am
05 - Starlight
06 - Doesn't Matter Anyway
07 - This Isn't What We Meant
08 - Mozart And Madness
09 - Memory (Dead Winter Dead Intro)
10 - Dead Winter Dead
11 - One Child
12 - Christmas Eve (Sarajevo 12/24)
13 - Not What You See

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Queensrÿche - Operation:LIVEcrime [Progressive Metal/Heavy Metal/Hard Rock] [USA] [1992]

2010-07-22T07:13:00.001-07:00

O Queensrÿche surgiu nos anos 80 fazendo um som que muito lembrava o Iron Maiden e o Judas Priest. Com o passar dos anos, e mais especificamente após o lançamento do histórico disco "Operation: Mindcrime", a banda passou a usar elementos progressivos em sua sonoridade, influenciando, assim, bandas como Fates Warning e o Dream Theater.

Como dito anteriormente, o disco 'Operation: Mindcrime' [lançado em 1988] é a obra-prima da banda, e os fãs desde o momento do lançamento desejavam assistir um show em que a banda executasse o disco do início ao fim [como diria o matuto, de cabo a rabo], pois se trata de um disco conceitual.

Em 1992, durante a turnê do ótimo disco 'Empire', a banda resolveu presentear os fãs com a execução na íntegra do disco 'Operation: Mindcrime', sendo lançado um disco [no qual eu posto] e um vídeo, que por sua vez eu o recomendo, pois é uma excelente registro para os fãs de Rock n' Roll!

Vale ouvir e ver [no caso de quem conseguir o vídeo] esta apresentação ímpar de grandes canções como 'Revolution Calling', 'Operation: Mindcrime', 'Speak', o ápice da apresentação teatral 'Suite Sister Mary', a Maideniana 'The Needle Lies', 'I Don't Believe in Love', a minha favorita 'Eyes of Strangers' dentre as demais.

O disco 'Operation: Mindcrime' sem dúvida é um disco obrigatório para quem gosta de um som bem trabalhado, e este registro ao vivo é possível sentirmos o poder de interpretação e energia da banda em cima do palco.

ENJOY!

Faixas:

01. I Remember Now
02. Anarchy-x
03. Revolution Calling
04. Operation: Mindcrime
05. Speak
06. Spreading the Disease
07. The Mission
08. Suite Sister Mary
09. The Needle Lies
10. Electric Requiem
11. Breaking the Silence
12. I Don't Believe in Love
13. Waiting for 22 [instrumental]
14. My Empty Room
15. Eyes of a Stranger

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Saxon - The Eagle Has Landed [NWOBHM] [England] [1982]

2010-07-19T18:22:00.000-07:00

O movimento chamado 'New Wave of British Heavy Metal' surgiu na Inglaterra no fim dos anos 70 e teve seu ápice no início dos anos 80. Neste movimento bandas que exploravam uma sonoridade pesada inspiradas em bandas como Black Sabbath e Led Zeppelin, por exemplo, fizeram renascer o Heavy Metal, estilo criado pelo Black Sabbath, e que virou uma verdadeira febre Inglaterra afora.

Bandas como Def Leppard, Angel Witch, Judas Priest, Motorhead, Iron Maiden, Samson, Saxon e etc., foram os que se destacavam neste movimento.

E é o Saxon, caro visitante, que resolvo apresentar à alguns e apenas disponibilizar um bom registro ao vivo para aqueles que já conhecem a banda.

O Saxon surgiu em 1979. E em 1982 a banda já estava com a sonoridade basicamente consolidada - A banda já havia lançado, em 1980, um disco que chegou a se tornar um clássico do Heavy Metal, o excelente "Wheels of Steel" - resolve lançar um disco ao vivo mostrando toda a sua energia em cima do palco e executando grandes canções dos seus primeiros álbuns.

Neste registro o caro visitante encontrará as versões ao vivo das músicas "Motorcycle Man", a ótima "747 (Strangers in the Night)", "Wheels of Steel", "Machine Gun" e dentre outras.

Este disco é uma boa oportunidade para o desconhecedor conhecer a banda, e para o conhecedor se deliciar.

ENJOY!

Faixas:

01 - Motorcycle Man
02 - 747 (Strangers in the Night)
03 - Princess of the Night
04 - Strong Arm of the Law
05 - Heavy Metal Thunder
06 - 20,000 ft
07 - Wheels of Steel
08 - Never Surrender
09 - Fire in the Sky
10 - Machine Gun

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Rosa Tattooada - Rosa Tattooada [Hard Rock/Rock n' Roll] [Brazil] [1990]

2010-07-14T17:36:00.000-07:00

Bom, para o visitante atento, eu postei numa outra oportunidade o dito primeiro disco da Rosa Tattoada, que é uma banda de Hard Rock do Rio Grande do Sul e que é influenciada por bandas como Guns n' Roses [onde eles tiveram a oportunidade de abrir o show por duas oportunidades], Poison, Skid Row, Kiss e etc...

Acontece que este post é o primeirão! Pois, o primeiro disco da Rosa Tattoada foi gravado por uma gravadora de menor expressão, que após a abertura do show do Guns n' Roses, a Sony fechou um contrato com os Gaúchos que regravaram o primeiro disco. Mas, o diferencial e o aperitivo para os fãs e/ou curiosos é que neste disco contém músicas que não estão na regravação da Sony, tais como: "Jogue Sujo Comigo", a lindíssima "Tão Longe" e "One Hit To The Heart".

É, e sem falar das maravilhosas músicas "Brilho da Noite", "Diversões Pesadas", "Cabelos Negros" e as belas baladas "O Inferno Vai Ter que Esperar" [ que tocou à exaustão nas rádios gaúchas ] e "Tardes de Outono".

Enfim, este disco é recomendado para todos aqueles que curtem um Hard Rock de primeira!

ENJOY!

Faixas:

01- Friday Night
02 - O Inferno Vai Ter Que Esperar
03 - Brilho Da Noite
04 - Diversões Pesadas
05 - Jogue Sujo Comigo
06 - Tão Longe
07 - Na Estrada
08 - Cabelos Negros
09 - Tardes De Outono
10 - Voltando Pra Casa
11 - One Hit To The Heart

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Skid Row - Skid Row [Hard Rock] [USA] [1989]

2010-07-13T17:07:00.000-07:00

Em comemoração ao Dia Mundial do Rock, eu venho com este post de um dos grandes discos do Hard Rock do fim dos anos 90. O primeiro disco do Skid Row veio para imortalizar o nome da banda no Hall do Rock n' Roll.

Com um som sem muita frescura, com ótimos solos de guitarra, bateria na medida, vocais impecáveis [GRANDE SEBASTIAN BACH!!!!]e grandes hits, o disco 'Skid Row' tem a fórmula do Rock Perfeito!

Grandes Hits como "18 and life", "Youth Gone Wild" e a inesquecível "I Remember You" estão presentes neste discaço. Sem conta nas ótimas músicas "Piece of Me", "Sweet Little Sister", "Big Guns" e etc dão um 'recheio' especial ao disco.

Vale a pena o Download, caros visitantes!

VIVA O ROCK N' ROLL!!

ENJOY.

Faixas:

01 - Big Guns
02 - Sweet Little Sister
03 - Can't Stand The Heartache
04 - Piece Of Me
05 - 18 And Life
06 - Rattlesnake Shake
07 - Youth Gone Wild
08 - Here I Am
09 - Makin' A Mess
10 - I Remember You
11 - Midnight/Tornado

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The Iron Maidens - Worlds Only Female Tribute To Iron Maiden [Heavy Metal] [USA] [2005]

2010-07-07T11:09:00.000-07:00

Todos nós, fãs de Rock n' Roll, sabemos que o Iron Maiden é uma das lendas desse gênero musical. E, também, sabemos que mundo afora bandas e mais bandas homenageam a Donzela de Ferro fazendo tributos, bandas covers e reproduções de suas músicas.

Acontece que, pela primeira vez, mulheres montaram uma banda tributo ao Iron Maiden, daí surgiu em Los Angeles o The Iron Maidens, uma banda tributo composta só por mulheres.

A banda possui três discos, e este que vos presenteio é o seu primeiro filho.

A mulherada manda bem, e os vocais da Aja Kim [salutar um adendo: Ela é gatinha geral! hehehehe] dão um diferencial [seus vocais lembram os da musa Doro], fazendo com que fique bem interessante as versões das músicas do glorioso Iron Maiden. Não estou dizendo que ficou melhores, afinal, o Iron Maiden NUNCA poderá ser comparado com uma banda tributo, e sim que a mulherada não estragou as obras-prima do Heavy Metal, deixando-as interessantes para serem escutadas.

Esta banda cover já nasceu impondo respeito, pois a sua capa é assinada por ninguém menos do de DEREK RIGGS!!

Vale mencionar que há uma faixa escondida neste play, que é a 'Remember Tomorrow', e ela começa a ser executada um pouco depois de "Hallowed Be Thy Name".

Espero que vocês gostem do post.

ENJOY.

Faixas:

01 - The Number Of The Beast
02 - Two Minutes To Midnight
03 - Children Of The Damned
04 - The Trooper
05 - Wasted Years
06 - Killers
07 - Aces High
08 - Phantom Of The Opera
09 - Run To The Hills
10 - Hallowed Be Thy Name

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Carisma - In a Moonland [Prog Rock/Prog Metal] [Sweden] [1992]

2010-07-06T17:42:00.000-07:00

Meus amigos, eu não tenho muitas informações sobre esta banda, pois eu a conheci por acaso e não encontro nada de muita relevância na internet. Até onde eu sei, este é o filho único desta banda sueca!

As informações são tão restritas que eu nem mesmo sei o nome dos integrantes da banda. =/

Mas, uma coisa eu garanto, meus amigos, este disco é muito bom! Ao longo do disco vocês perceberam uma atmosfera meio ao estilo do pop dos anos 80, com uma batida que muitas vezes lembra o A-ha, Riffs de Guitarra e linhas de baixo que lembram o Rush e variações que lembram o Dream Theater e o Queensrÿche. Os teclados e bateria fazem um belíssimo acompanhamento.

Em algumas músicas surgem alguns Riffs um pouco mais pesados, mas o Prog Rock se sobressai ao Heavy Metal.

Bom, o resto eu deixo que você, caro visitante, tire suas próprias conclusões sobre este play que merece a inteira audição.

ENJOY.

01 - Entre Nous
02 - If We Could
03 - Live And Let Live
04 - Sir Dusty Rope
05 - If We Could (Dry Mix)
06 - Time Wasn't Right

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Dream Theater - Made in Japan [Bootleg] [Hard Rock/Prog Rock] [USA] [2006]

2010-07-06T10:22:00.000-07:00

Como mencionado em uma postagem anterior, o Dream Theater costuma fazer homenagens à grandes discos da história do rock, tais como o 'The Darkside of the Moon' do Pink Floyd, o 'The Number of the Beast' do Iron Maiden, o 'Master o Puppets' do Metallica e etc...

Eis que a bola da vez aqui no Iron Man Music é o 'Made in Japan' do Deep Purple!!

Para aqueles que gostam do Deep Purple sabem que os músicos que compõem a banda são excelentes, em todas as diversas fases que a banda já teve, então, imagine um clássico do rock sendo executado pela banda que possui em sua formação um dos melhores instrumentistas em sua determinada função nos atuais dias.

É, o Dream Theater não fez feio ao reproduzir um dos melhores discos ao vivo de toda a história do rock. Portanto, caro visitante, este é um prato cheio para você curtir durante o resto da semana.

Bom, como esta postagem nada mais é do que um disco tributo, e suas faixas estas perpetuadas na história do rock, eu não vou me atrever a apontar muitos destaques, só peço uma atenção especial à versão de 'Child in Time'. ;]

ENJOY.

Faixas:

01 - Highway Star
02 - Child In Time
03 - Smoke On The Water
04 - The Mule
05 - Strange Kind Of Woman
06 - Lazy

*ALTAMENTE RECOMENDADO
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UFO - Phenomenon [Hard Rock] [England] [1974]

2010-07-03T11:06:00.000-07:00

Bom, depois de muito tempo sem postar e desestimulado com o meu blog, eu resolvi retornar aos post e fazer da postagem de Nº 100 de acordo com a minha vontade. Portanto, eis que posto o disco "Phenomenon" da incrível banda UFO.

O UFO é uma banda de Hard Rock dos anos 70 que teve o seu "boom" com este disco, no qual o exímio guitarrista Michael Schenker mostra toda a sua técnica. E não é só Michael Schenker, mas a banda inteira mostra competência para criar grandes clássicos do rock como "Doctor, Doctor" e "Rock Bottom".

Mas, os destaques não ficam só com as duas músicas retrocitadas, mas também se sobressaem as músicas "Oh My", "Time on My Hands", a incrível "Queen of the Deep"...

Enfim, o disco merece a inteira audição e repetidas vezes.

O UFO continua na ativa, com uma formção diferente da clássica, mas continua arrasando mundo afora. E eu agradeço por ter tido a oportunidade de vê-los, e assim eu confirmo o que eu só imaginava: "O UFO é foda!"

Para quem não conhece a banda, este é um ótimo disco para começar a admirar os caras.

ENJOY.

Faixas:

01 - Too Young To Know
02 - Crystal Light
03 - Doctor Doctor
04 - Space Child
05 - Rock Bottom
06 - Oh My
07 - Time On My Hands
08 - Build For Comfort
09 - Lipstick Traces
10 - Queen Of The Deep

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Dio - Holy Diver [Heavy Metal] [1983]

2010-05-17T11:39:00.000-07:00

É com muita tristeza que o blog chega à sua postagem de número 99. Eu imaginava as duas últimas postagens antes de completar a primeira centena como sendo especiais para o blog.

Nesta ocasião não deixa de ser especial, mas poderia ser mais descontraída e alegre, afinal o rock é energia, atitude e alto astral.

Há tempos que o rock não nos dava grandes ídolos, grandes heróis. Com isso, os ídolos e heróis do rock se restingiam apenas ao sobreviventes do passado. Ronnie James Dio foi um dos heróis e um dos meus grandes ídolos, pois este "amígdala de aço" nos deixou na manhã de ontem, 16 de maio de 2010.

Em sua homenagem, decidi postar um grande clássico do Rock e do Heavy Metal, o disco Holy Diver.

Neste disco Ronnie James Dio demonstra todo o seu poder vocálico no qual marcou as diversas bandas por onde passou, como o Elf, o Rainbow, o Black Sabbath e a sua excelente carreira solo.

Músicas como "Stand up and Shout", a faixa-título, "Don't Talk to Strangers" - faixa de inicia o playlist deste blog e "Rainbow in The Dark" são magníficas e dão um brilho à este disco.

Este disco merece a inteira audição repetidas vezes. E para os fãs do Dio, vale a pena saudar o grande ídolo ouvindo as suas canções que ficaram eternas no mundo do Rock.

Para vc que não conhece, esta é a chance de conhecer este magnífico vocalista, um dos maiores da história do Rock. \m/

Dio, o responsável pela popularização do símbolo "Devil's Horn", ou o Chifrinho do Heavy Metal! [\m/]

Descanse em paz, Ronnie James Dio.

PS: GOSTARIA QUE OS VISITANTES OPINASSEM SOBRE A POSTAGEM COMEMORATIVA DE NÚMERO 100 DO BLOG. OPINEM NA ENQUENTE QUE PERMANECERÁ NO BLOG NOS PRÓXIMOS DIAS. ABRAÇOS

Faixas:

01 - Stand up and Shout
02 - Holy Diver
03 - Gypsy
04 - Caught in the Middle
05 - Don't Talk to Strangers
06 - Straight Through the Heart
07 - Invisible
08 - Rainbow in the Dark
09 - Shame on the Night

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Titãs - Cabeça Dinossauro [Rock n' Roll/Punk Rock/Ska] [1986] [Brazil]

2010-05-12T11:15:00.000-07:00

É com muito carinho que posto este disco dos Titãs, banda brasileira formada nos anos 80 e que fez história no rock nacional. Sinto carinho por esta banda, pois foi por causa dela que eu comecei a gostar do Rock n' Roll, e que a sua sonoridade ainda me emociona nos atuais dias.

O disco "Cabeça Dinossauro" é tido como um dos grandes clássicos do Rock Brasileiro, pois conseguiu ser ousado e forte, coisa incomum dentre as bandas especuladas pela grande mídia da época.

Fato interessante é que nas vésperas da gravação de tal disco, dois dos integrantes da banda foram presos por porte de drogas, Tony Belloto e Arnaldo Antunes (meu titã favorito), e aquele imagina que o curto período de cárcere fez surgir um ódio especial entre os integrantes. Eis um dos prováveis motivos para haver letras fortes e marcantes neste álbum.

Uma banda de Rock não pode ser considerada boa por apenas fazer letras fortes e politizadas, e sim por conseguir transformar suas músicas em verdadeiros hinos, foi o que aconteceu com boa parte das canções deste excelente álbum, tais como: "Cabeça Dinossauro", "AA UU", "Polícia", "Bichos Escrotos", "Família" e "Homem Primata", canções estas que variam entre pegadas mais fortes e punks, e também canções comerciais, dignas para tocar nas rádios.

Antes de comenter alguma injustiça, e também não contrariar os fãs fervorosos desta magnífica banda, eu citei aquelas músicas levando em consideração o nível de aceitação nacional, por isso que as considerei hinos. Mas, sei que os verdadeiros fãs dos Titãs, assim como eu, amam músicas como "Porrada", a polêmica "Igreja", "Tô Cansado", "Estado Violência", "Face do Destruidor"....

Enfim, todas as músicas são ótimas, e como dito anteriormente, elas variam entre as mais pesadas e as mais comerciais.

Na época os membros da banda não respeitavam o produtor, Liminha, pois alegavam que não queriam soar como as bandas que o mesmo costumava produzir na época, por exemplo: Blitz.

Hoje em dia, e na época também, eles tiram o chapéu para o produtor, pois a banda conseguiu disco de Platina, salvo engano, e passaram a trabalhar no disco subsequente e exclente, Jesus não tem dentes no país dos banguelas.

Contada parte da história do disco, da banda e explicitado os destaques e também o meu amor pela banda, só peço à você, caro visitante, que baixe este disco sem medo de ser feliz.

Bandas como Titãs merece uma longa vida, pois batalham para manter o seu legado no Rock n' Roll nacional, mas infelizmente andam sendo obscurecidos por uma modinha de merda, na qual os adolescentes fazem questão em seguir e manter a mente ociosa e alimentando sonhos fantasiosos demais.

Viva o Rock n' Roll Brasileiro!! Viva os Titãs!!!

ENJOY!!!

PS: Em anexo seguem alguns vídeos onde mostram o poder dos Titãs, onde os mesmo executam músicas deste exímio disco. Aproveitando a oportunidade e mandar um recadinho para essa molecada da "nova geração do rock" que resolveu aderir à moda atual: APRENDAM O QUE ROCK E ATITUDE, SEUS %¢#!8&.

Faixas:

01 Cabeça Dinossauro
02 AA UU
03 Igreja
04 Polícia
05 Estado Violência
06 A Face do Destruidor
07 Porrada
08 Tô Cansado
09 Bichos Escrotos
10 Família
11 Homem Primata
12 Dívidas
13 O Quê

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Banda executando as músicas "Face do Destruidor" e "Polícia" ao vivo no festival Hollywood Rock em 92

Banda executando a música "Bichos Escrotos" em Montreux em 1988.

Vídeo de baixa qualidade, porém mais atual da banda executando este grande clássico, "Tô Cansado"

Participação especial do meu Titã favorito, Arnaldo Antunes, em um show em SP neste ano (2010). Baixa qualidade de vídeo, mas vale o registro.

Circle II Circle - Watching in Silence [Heavy Metal/ Hard Rock/ Melodic Metal] [2003] [USA]

2010-05-10T10:56:00.000-07:00

Circle II Circle é uma banda idealizada e concretizada pelo ex-vocalista do Savatage, Zachary Stevens, este por sua vez esbanja uma técnica vocal sui generis, no qual eu chego a considerá-lo um dos grandes vocalista do Rock Pesado da década de 90 até os atuais dias. Eu o considero melhor ainda nos seus tempos de Savatage, pois a sonoridade desta banda exigia um pouco mais das suas técnicas vocais, fazendo-o utilizar falsetes e agudos belíssimos.

Há uma certa diferença entre o som do Savatage (nos tempos do Zachary) para o som executado pelo Circle II Circle, sendo o som desta última mais cheio de melodia, e o peso característico do Heavy Metal bem encaixado em determinados momentos das faixas e, consequentemente, do disco inteiro. Essa pegada melódica fez com que nós, brasileiros, chamássemos este estilo de "Melodic Metal". Tal rótulo não é tão aceito por alguns metaleiros estrangeiros, pois para estes como pode o metal, gênero do Rock característico pela forte pegada, ser melódico?? Eles não concebem esta ideia. [hahahaha]

O disco "Watchin in Silence" é muito bom, como dito anteriormente, o peso e a melodia estão em harmonia, e o vocalista Zachary Stevens detona nos vocais.

Ainda, a formação da banda neste disco é muito competente, fazendo com que as faixas sejam executadas com um certa fluidez, o som rola de forma límpida.

O caro visitante que não conhece o som dessa banda deve estar esperando os destaques, não é? Bom, aqui estão eles: A faixa de abertura "Out of Reach" é uma ótima faixa de abertura, pesada, melódica e ainda cheia de energia; "Into The Wind" é mais melódica, porém o peso do metal aparece em momentos cruciais, deixando, assim, a música muito bela e inspiradora; A faixa-título dispensa comentários, com uma bela melodia e uma bela base; A faixa "Forgiven" é, considerada por mim, uma das mais belas músicas dos últimos 10 anos. Não nunca ouvi, nos últimos 10 anos, uma música tão bonita, com um solo de guitarra de sempre me faz sentir arrepios, e como sempre, uma pitada de peso para dar um gostinho especial na canção; "Lies" já é mais pesada e mais ao estilo Heavy Metal tradicional, sendo executada com muita competência; e, "F.O.S" é uma bela canção de Heavy Metal Melódico.

Enfim, apontei apenas algumas faixas, mas este disco merece a inteira audição.

Hoje em dia a banda não possui mais a mesma formação original, e já possui 4 discos na sua discografia, sendo este o filho mais velho da banda.

ENJOY.

Faixas:

01 Out of Reach
02 Sea of White
03 Into the Wind
04 Watching in Silence
05 Forgiven
06 Lies
07 Face to Face
08 Walls
09 The Circle
10 F.O.S

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Ozzy Osbourne - Mama, I'm Coming Home [Video] [Especial Post]

2010-05-09T11:11:00.000-07:00

Dia das mães. Correria para comprar um presente para a coroa. E o pensamento de que cada ano é diferente surge, afinal tudo era diferente quando somos crianças, havendo um laço familiar maior.

O tempo passa e fica mais difícil dizer "Mãe, eu te amo", por que será? Não sei. Talvez seja porque os filhos se distanciam, saem mais do seio protetor da genitora, e esta, por sua vez, passa a se acostumar com a ausência do querido filho.

Hoje eu tive um dia das mães ao lado da minha, mas sem muitas surpresas, sem muitos afetos, mas interiormente eu dizia "Eu te amo, mãe. Obrigado por tudo."

E em homenagens à todas as mães do mundo, eu posto o vídeo da belíssima música do Ozzy Osbourne "Mama, I'm Coming Home", música contida no excelente álbum "No More Tears".

Filho, dê um abraço na sua mãe e "volte para ela", "volte para casa".

Abraços,

Iron Man.

Pink Floyd - Damage Brain - The Darkside of The Moon Live [Bootleg] [England] [1974]

2010-05-03T12:09:00.001-07:00

Ainda na febre pelos bootlegs, resolvo postar um show bem legal do Pink Floyd, onde, pra variar, executam o fabuloso "The Darkside of The Moon" na íntegra.

Podemos notar algumas discrepâncias para com as versões originais, mas em nada peca e nem tira o brilhantismo e a genialidade da obra-prima.

Eu gosto dos bootlegs, pois eles mostram a perfomance da banda em diversos momentos da carreira, e muitas vezes mostram o entrosamento dos membros que muitas vezes não são registrados em discos oficiais. E quando um bootleg é de boa qualidade sonora? Bem, este é o caso, por isso recomendo o download!!!

Mais uma vez, vou omitir comentários, pois muitos conhecem a grande obra musical que é o "The Darkside of The Moon", a diferença é que neste registro a banda muda alguns acordes, os mínimos possíveis, mas mudam, e percebemos o clima entre os integrantes.

Notem diferenças nas músicas "Money", "The Great Gig in The Sky", "On The Run" e "Time". [Espero não ter esquecido de nenhuma outra diferença! hahahahaha]

ENJOY!

Faixas:

01-Speak to me
02-Breathe
03-On the run
04-Time
05-The great gig in the sky
06-Money
07-Us and Them - Any colour you like
08-Brain damage - Eclipse

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Vídeo Original da música "Money"

After Forever X Iron Maiden - The Evil That Men Do [Videos]

2010-04-29T13:12:00.000-07:00

Alguns fãs do Metal devem se perguntar: Esse bicho enloqueceu?!

É foda... Não há como comparar uma banda que ainda está engatinhando no Metal com uma que é a base de qualquer banda de Heavy Metal que se preze, o inigualável Iron Maiden.

Mas, pensando bem, quando uma música é boa, só uma banda muito ruim para estragá-la. O After Forever tem discos legais e bons músicos, por isso resolvi postar os respectivos vídeos da magnífica música "The Evil That Men Do", executada tanto pelos criadores como pelos aprendizes.

A música "The Evil That Men Do" está no excelente disco do Iron Maiden "Seventh son of a Seventh Son", um disco conceitual, no qual conta a história da saga do sétimo filho de um sétimo filho, que tem o dom maldade em seu ser e o poder para destruir e dominar.

Você ainda não conhece o Iron Maiden? Ficou curioso pela história? Então, vá atrás do disco e pire o seu cabeção com este petardo musical.

No entanto, por enquanto, contente-se com as versões dos Mestres e dos.... é.... músicos competentes do After Forever. [hehehehehehe]

Vale salientar, caro visitante, que a música em questão é uma das minhas favoritas da minha banda favorita! (Y) Eis mais um motivo para o post.

Iron Man.

Led Zeppelin - Live (69-70) (Bootleg) [Hard Rock/Psycodelic Rock] [England]

2010-04-27T10:52:00.000-07:00

É fácil encontrarmos diversos discos do Led Zeppelin em outros blogs. Sendo assim, para dar um diferencial nos demais blogs, eis que vos presenteio com este Bootleg do eterno Led Zeppelin!!!

Confesso que a qualidade das músicas deixam um pouco a desejar, mas sentir o feeling e o poder da banda no seu auge é sui generis. Mas, o interessante deste bootleg é que as músicas contidas são executadas em diversos locais em diferentes lugares do globo, evidenciando vários momentos da banda.

Portanto, recomendo esta relíquia para você, caro visitante, amante da boa música.

Por fim, e sem esticar muita conversa, o Led Zeppelin dispensa comentários, pois a sua sonoridade marcou a história da música.

Faixas:

1. Communication breakdown (London 2.69)
2. Heartbreaker (London 11.69)
3. Immigrant song (Los Angeles Forum 18.9.70)
4. Thank you (Los Angeles Forum 18.9.70)
5. Out on the tiles (Los Angeles Forum)
6. Since I've been loving you (Los Angeles)
8. What is and what should never be (London)
9. Bring it on home (Los Angeles Forum)
10. I'can't quit you babe (Konserthuset)

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Joe Cocker X INXS - Never Tear Us Apart [Vídeos]

2010-04-26T12:17:00.000-07:00

Caro visitante,

Resolvi fazer uma postagem diferente, mas que eu sempre alimentava essa ideia, e então eu resolvi por em prática a minha humilde e nada genial ideia.

Bom, muitos devem conhecer a música "Never Tear Us Apart" do INXS. Mas, nem todos devem conhecer o cover que o Joe Cocker fez para a retrocitada canção.

Assim, caro visitante, eu decidi postar ambas as versões e deixar que você escolha a melhor. Joe Cocker ou INXS?

Joe Cocker inova ao substituir o solo de Sax por um de Guitarra. Ambos solos são lindos. A música é linda.

E o que falar do vídeo original do INXS? Que atmosfera perfeita! Combina com um dia frio, com uma companhia perfeita ao seu lado e tomando uma garrafa vinho. INXS é uma excelente banda e Never Tear Us Apart se tornou um clássico da música mundial.

Espero que gostem desta postagem especial, e espero fazer novas postagens deste tipo.

Abraços,

Iron Man.

ESPERO QUE OPINEM! ¬¬ [risos]

Dream Theater - Master of Puppets [Official Bootleg] [Progressive Metal/Heavy Metal] [2002] [USA]

2010-04-22T11:00:00.001-07:00

O que falar sobre o Dream Theater? Que há uma ambiguidade de opiniões dentre os metaleiros isso ninguém pode negar, pois misturar Rock Progressivo com Heavy Metal não foi e nem é muito aceito entre os mais radicais. Então, imagine digerir essa ideia no fim da década de 80, quando a banda começou. Bom, mas a história da banda não interessa nesta postagem, e sim, o fato de uma banda que possui excelentes músicos, que executam músicas brilhantes a cada álbum, resolve gravar ao vivo um dos discos mais importantes da história do Rock e do Metal!!

É, foi o que o pessoal do Dream Theater fez e costuma fazer, regravar grandes discos do Rock. Assim o foi com o "The Number of The Beast" do Iron Maiden, "Dark Side of THe Moon" do Pink Floyd, "Made in Japan" do Deep Purple e este presente que vos deixo, o "Master of Puppets" do Metallica.

Como eu disse anteriormente, o Dream Theater é uma banda formada por excelentes músicos, que por sua vez executam o magnífico Master of Puppets com perfeição e ainda deixando o disco em questão com um pouco da identidade da banda.

É lindo de ouvir as passagens de teclado do gênio Jordan Rudess nas músicas, vez que a banda teve que adaptar algumas passagens pois no original não há teclados.

O Vocal de James LaBrie ficou muito bom, embora não seja a sua especialidade a voz com tom agressivo.

E o que falar de Mike Portnoy [Melhor Baterista, na minha opinião, da atulidade], John Petrucci [Um dos melhores guitarristas da atualidade] e John Muyng [baixista fi di puta! hahaha]?? É, não tem o que falar, pois a qualidade deles deixam qualquer fã de Rock e Metal sem palavras.

Então, caro visitante, eu deixo este presentinho para vocês curtirem sem moderação pelos próximos dias.

Destaques? Preciso mesmo apontar os destaques deste discaço? Não, não vou me atrever.

Por fim, é com muito prazer que posto este disco que mescla duas das minhas bandas favoritas, Dream Theater e Metallica. E, pela primeira vez neste blog matei dois coelhos com uma cajadada só. hahahahahaha :)

Dedico este post para a minha amiga Anne, uma Metallicamaníaca muito massa. ;)

PS: No fim da postagem segue alguns vídeos do DT executando músicas do Metallica. Descataco para o vídeo de Damage Inc. com participação especial do vocalista do Napalm Death, Barney Greenway. Este último vídeo pode ser conferido no DVD oficial do Dream Theater que eu não lembro o nome agora[hahahahaha], mas vale a pena conferir aqui no Iron Man Music!

Faixas:

01 Battery
02 Master Of Puppets
03 The Thing That Should Not Be
04 Welcome Home (Sanitarium)
05 Disposable Heroes
06 Leper Messiah
07 Orion
08 Damage, Inc.

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Vídeo Animal! \m/ Heavy Metal, We Salute You!!

Os Reis da Cocada Preta - Monólogo Sobre a Mudança [Vídeo] [Rock/Indie Rock]

2010-04-19T12:23:00.000-07:00

Porra! Aonde eu estava com a cabeça para não divulgar o som de uma banda da minha terra? [Bom, pensando bem, eu já divulguei o Rotten Flies e a Shock, mas foram apenas elas.]

Mostrando que em João Pessoa tem rock de boa qualidade, eis que vos apresento a banda Os Reis da Cocada Preta!!! Com influência de Queens of the Stone Age, The Hives, Artic Monkeys e etc., e ainda com influências locais, a banda criou uma identidade que conquistou diversos fãs na Paraíba e em alguns estados do Nordeste Brasileiro.

A banda chegou a abrir o show da banda Velhas Virgens em Fortaleza, onde fora recebida com muita empolgação pelos fãs de Rock n' Roll daquela cidade.

Enfim, espero que gostem do som dos caras!

A seguir os principais contatos que você, caro visitante, pode ter com o pessoal da banda.

Fotolog:
www.fotolog.com/orcp

Purevolume:
www.purevolume.com/osreisdacocadapreta

Myspace:
www.myspace.com/osreisdacocadapreta

Palcomp3:
www.palcomp3.com.br/osreisdacocadapreta

Demo clipe:
www.youtube.com/watch?v=9tOBPe7NuUE

Clipe oficial:
http://www.youtube.com/watch?v=obVijI8lAr0

Entrevista na TV:
http://www.youtube.com/watch?v=82682B7QpcA

Profile do orkut dos membros:

Jansen: vocal e guitarra.
http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=11014973086892639468

Diego: bateria.
http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=12502685069642841381

Felipe (Ceará): baixo.
http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=17417459025061947084

Marcilio: guitarra.
http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=12340514458437649002

Robin Trower - Live [Blues Rock/Hard Rock/ Psicodelic Rock] [England] [1976]

2010-04-14T11:43:00.000-07:00

Depois de muito tempo sem atualizar este blog, eu retorno com um disco que eu sempre pensei em postar, mas com algumas coisas que eu andava ouvindo e me empolgando, acabava sempre esquecendo de postar esta pérola.

O disco ao vivo do Robin Trower [ex-membro do Procol Harum]é muito gostoso de se ouvir, me faz sentir saudades de um tempo que eu não vivi [????].

Podemos sentir a energia do público ao longo das canções, os improvisos do genial Robin Trower e a banda, fechando um poderoso Power Trio, faz uma cozinha muito competente.

Na minha humilde opinião poucos tocam um blues rock com tanto vigor como o Robin Trower. Portanto, caro visitante, siga o meu conselho e baixe este ótimo disco.

Este disco possui poucas canções, mas a cada faixa a energia vai crescendo e o poder da música penetra no ouvinte.

Destaco as faixas "Daydream", "Rock me Baby", "Lady Love", "Too Rolling Stoned" e etc...

Alguns visitantes devem notar uma semelhança com o som do grande Jimi Hendrix, uma vez que ambos possuem influências semelhantes.

No fim da postagem segue o vídeo da música "Daydream", e sintam um pouco o som desse cara!!

ENJOY!!!

Faixas:

01 Too Rolling Stoned
02 Daydream
03 Rock Me Baby
04 Lady Love
05 I Can't Wait Much Longer
06 Alethea
07 A Little Bit of Sympathy

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Nightwish - Once [Symphonic Power Metal/ Gothic Metal/ Opera Metal] [Finland] [2004]

2010-03-30T12:53:00.000-07:00

Sabe, caro visitante, o Heavy Metal é o gênero do Rock n' Roll que mais fez a minha cabeça desde que eu me entendo por ouvinte e crítico, até certo ponto, afinal todo fã tem o seu lado crítico musical, uma vez que cada um tem a sua opinião para com algo manifestado por outrem [seja pensamentos, obras literárias, discos e etc]. Comigo não é diferente.

Quando eu comecei a ouvir o Metal, o sub-gênero que mais me atraia era o Heavy Metal tradicional, coisa que me deixava até certo ponto preconceituoso com os demais sub-gênero, isso inclui o Symphonic Metal.

Bandas como Nightwish, Lacuna Coil, After Forever e etc. nunca tinham vez nos meus playlists.

Com o passar do tempo, eu comecei a me interessar pelo Classic Rock, Rock Progressivo, Jazz, Fusion, Blues e etc., ou seja, ampliei o meu leque musical.

Ao ouvir o Queen, banda que no início de carreira flertava muito com a Opera, eu passei a achar muito interessante, e assim eu comecei a dar uma certa atenção às bandas que citei anteriormente [Lacuna Coil, por exemplo].

Assim, eu passei a respeitar e até mesmo gostar desse sub-gênero do Metal, afinal, após uma boa audição do mesmo, podemos perceber o quão rico é, em questão de influências musicais, a sonoridade de tais bandas.

Este disco do Nightwish que eu resolvi postar é o mais comercial da banda, mas não implica em dizer que seja o mais fraco, pelo contrário, aqui você encontra toda a influência musical dos componentes, desde a música clássica, passando pelo rock progressivo até o mais cru Heavy Metal, quando podemos notar nos Riffs matadores.

Concordo que este disco é acessível à grande maioria, mas eu tinha certeza que irá agradar a muitos amantes do Rock n' Roll.

Músicas como a belíssima "Nemo"(que tocou exaustivamente na MTV), "Wish I Had An Angel", "The Siren", "Romanticide" [cujo Riff é espetacular!], dentre outras.

A Vocalista Tarja está impecável neste disco. Hoje em dia, a mesma não faz mais parte do line-up da banda.

Tristeza para alguns e tanto faz para outros.

Bom, espero que gostem da postagem de hoje.

Enjoy.

Faixas:

01 - Dark Chect Of Wonder
02 - Wish I Had An Angel
03 - Nemo
04 - Planet Hell
05 - Creek Mary´s Blood
06 - The Siren
07 - Dead Gardens
08 - Romanticide
09 - Ghost Love Score
10 - Kuolema Tekee Taiteilijan
11 - Higher Than Hope

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Hellfueled - Volume One [Heavy Metal/Stoner Metal] [Sweden] [2004]

2010-03-25T11:46:00.000-07:00

Como o nome sugere, este é o primeiro disco desta ótima banda que resgata o poder e a simplicidade do Heavy Metal tradicional!

Confesso que o Hellfueled foi uma surpresa, pois quando eu soube da semelhança do timbre de voz do vocalista com o Metal God Ozzy Osbourne, automaticamente pensei:"Mais uma banda que copia outra!".

Bom, pode até parecer para os ouvidos de alguns, mas a banda consegue ter uma identidade própria, mesmo tempo claras influências da carreira solo do nosso querido Ozzy.

O disco "Volume One" é um prato cheio para qualquer fã do Rock n' Roll, pois eu tenho quase certeza que este play iria agradar os ouvidos de boa parte dos fãs deste gênero musical tão apaixonante.

"Volume One" contém 11 socos diretos no rosto do ouvinte, vez que antes mesmo de você se recuperar de uma música, eis que vem outro petardo.

Aconselho à você, caro visitante, ouça este disco, de preferência, nos fins de semana com aquela cerveja gelada, com muita carne e amigos, e de quebra, com uma mulher ao seu lado.

São em momentos como estes, em que eu conheço uma banda nova, que eu agradeço veemente à facilidade que a internet nos propociona, e assim, podemos nos vingar da indústria fonográfia por nos explorarem durante décadas. E, assim, eu contribuo para a disseminação da boa música, afinal, música é arte, e consequentemente, é cultura.

Destaque para as faixas "Midnight Lady" [vídeo postado anteriormente], "Second Deal", "Rock n' Roll", "Let me Out", "Eternal", "Mindbreaker".

Enfim, ouça o play diversas vezes, assim você terá opinião própria sobre este disco.

Enjoy!

Faixas:

01 Let Me Out
02 Midnight Lady
03 Second Deal
04 Someone Lives Inside
05 Eternal
06 Mindbreaker
07 Sunrise
08 Live My Life
09 Rock 'n' Roll
10 Break Free
11 Hunt Me Down

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Qualquer semelhança com a capa do "Born Again" é uma mera coincidência. Ou não?!

Hellfueled - Midnight Lady [Vídeo]

2010-03-25T11:37:00.000-07:00

Aos fãs do Rock n' Roll, do Heavy Metal e de Ozzy Osbourne, eis que posto um vídeo da banda Hellfueled, com a música Midnight Lady do disco "Volume One" [discaço], no qual eu vou postar a seguir.

Bem, ainda me lembro dos meus tempos de ir para shows de Heavy Metal aqui na minha cidade, João Pessoa - PB (para quem ainda não sabe), em meio de tarde ensolaradas com uma cerveja gelada na mão e sentindo aquela atmosfera perfeita criada pelo Headbangers do local.

Assim eu me senti quando vi o poder da banda Hellfueled tocando ao vivo uma das músicas que eu mais gosto, Midnight Lady. Esta música contém um energia impar, e que satisfaz, como eu disse linhas atrás, os fãs do Rock n' Roll, do Heavy Metal e do Ozzy Osbourne, uma vez que o vocalista tem um timbre de voz semelhante ao do Príncipe das Trevas e o guitarrista toca de forma semelhante ao "Deus" Zakk Wylde.

Para quem não conhece a banda, este vídeo vai dar uma noção da sonoridade e, ainda, vai ser um aperitivo para o prato principal que é o disco "Volume One", que será postado a seguir.

Enjoy!

Abraços,

Iron Man.

Porcupine Tree - Staircase Infinities [Prog Rock/Experimental Rock/ Space Rock] [England] [1996]

2010-03-18T12:13:00.000-07:00

Bem, caros visitantes, vos apresento um disco de lados B [B-sides] do Porcupine Tree.

Este disco veio a tona no relançamento do ótimo disco Up The Downstair, como um disco complementar, ou disco bônus.

Amigos, eu perco as palavras quando o ouço, pois é sublime a qualidade sonora de tal play.

Disco curto não é sinônimo de disco ruim. Ao contrário do que muitos pensam, este disco prende a atenção do ouvinte do início ao fim. Então, eu chego a me perguntar: "E o ápice deste play, qual é?" Qual é?! Sinceramente, eu não sei! Todas as músicas são ótimas, não sei nem apontar os destaques deste disco.

Não sou nenhum exímio crítico musical, mas tento expressar por meio das minhas palavras os estilos musicais que eu costumo ouvir, mas há músicas que parecem tocar nossas almas e, assim, nos fazem transcender. Eis o que acontece comigo quando eu escuto este disco do Porcupine Tree.

Steven Wilson é um gênio da música, na minha humilde opinião.

Por isso, hoje vos presenteio com este ótimo disco.

Viva o ecletismo musical! [Ao menos no que for bom. Nada de forró, axé, pagrude e etc...]
Viva intensamente este disco e faça uma viagem sem rumo para um lugar que vos faça bem.

Faixas:

1 - Cloud Zero
2 - The Joke's on You
3 - Navigator
4 - Rainy Taxi
5 - Yellow Hedgerow Dreamscape

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Metallica - Turn The Page [Vídeo]

2010-03-16T11:59:00.000-07:00

Gosto para a arte é muito subjetivo, afinal a expressão de outra pessoa deve comover a quem observa ou aprecia.

Música e cinema são espécies do gênero arte, isso ninguém discute.

Então, incontestável é assegurar que o vídeoclip também é uma arte por excelência, vez que unem as duas espécies citadas acima.

Neste clipe do Metallica o que me chama a atenção é a temática abordada, no qual exprime uma realidade não muito distante e nem tampouco fantasiosa como virou paradigma dos vídeos de hoje em dia.

Notem a emoção e a força que há na música e nas imagens que seguem.

Na minha humilde opinião, o vídeo "Turn The Page" é uma verdadeira obra de arte videoclíptica, que eu posto com muito carinho à vocês, caros visitantes.

Na ausência de novidades, eis um clipe surreal.

Espero que gostem.

Abraços,

Iron Man.

PS: Decido este post ao meu amigo Nando Oliveira. [Normando Gurgel]

Dark At Dawn - Of Decay and Desire [Power Metal/Heavy Metal] [Germany] [2004]

2010-03-15T11:04:00.000-07:00

"Heavy Metal - We Salute You!" Como diria os Grandes do Heavy Metal Paraibano e também do Nordeste Brasileiro, a banda Shock. Eis o que me vem a cabeça quando ouço este disco da banda Dark at Dawn!!!

Este disco é um excelente presente para o fãs fervorosos deste gênero do Rock apaixonante, vez que os fãs do mesmo são fieis, aconteça o que acontecer, mas um verdadeiro Headbanger não deixa a sua verdadeira paixão.

Mesmo que o Metal tenha caído em uma mesmice de alguns anos para cá, mas sempre surge no meio das cinzas algum material que faz brotar um sorriso de um fã de Heavy Metal.

Of Decay and Desire é um disco cheio de melodia, peso e, em alguns momentos, agressividade.

Eu confesso que pouco conheço sobre esta banda, mas os discos que eu tive a oportunidade de ouvir são impecáveis.

Sei que a banda encerrou as atividades, mas nos deixaram ótimos discos no extenso Rol das obras metálicas.

Destaco as faixas "Sleepwalker", a belíssima "Luna", a cheia de melodia e peso "Forever", a agressiva e melodiosa "The 5th Horseman" dentre outras...

Enfim, caros visitantes, este play merece a inteira audição repetidas vezes.

Espero que vocês gostem deste presentinho, e assim que ouvirem este disco, espero, também, que vocês pensem como eu: "Heavy Metal - We Salute You!!!"

Faixas:

01 Sleepwalker
02 End of Ice - Warriorqueen
03 Luna
04 Maid of Stone
05 Forever
06 The 5Th Horseman
07 ...And the Sea Wept
08 Soulitude
09 Fair Well
10 Weltenbrand
11 One Night Fall
12 The Rose of Tears

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Jeff Beck - Wired [Jazz Rock] [England] [1976]

2010-03-10T10:41:00.000-08:00

Andei pensando nos últimos dias e notei que as últimas postagens do blog estavam restritas ao rock pesado, seja o Heavy Metal e suas vertentes, seja o Hard Rock.

Portanto, decidi postar este maravilhoso disco deste exímio guitarrista, Jeff Beck.

Jeff Beck iniciou sua carreira solo tocando um Rock n' Roll puxado para o Hard Rock dos anos 60, mas acabou mudando o foco para o Jazz Rock, onde lançou excelentes trabalhos, onde o "Wired" é um deles.

Suponho que você, caro visitante, possui uma mente aberta para a boa música, por isso tomei a liberdade de postar este disco que eu tanto gosto e que serve de trilha sonora no meu trabalho.

Jeff Beck, excelente músico, convidou outros músicos do seu nível para tocar neste discaço. Assim, para aqueles que curtem um som cheio de feeling e virtuosismo, eis um prato cheio!

Destaque para as faixas "Sophie", "Love is Green", "Play With Me", "Blue Wind", dentre outras...

Recomendo a inteira audição!

Faixas:

01-Led Boots
02-Come Dancing
03-Goodbye Pork Pie Hat
04-Head for Backstage Pass
05-Blue Wind
06-Sophie
07-Play With Me
08-Love Is Green

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Heart - Alive in Seattle [Hard Rock/ AOR Rock/ Pop Rock] [USA] [2003]

2010-03-08T10:48:00.000-08:00

Novidade para vcs, caros visitantes!

Eis o disco ao vivo do Heart, ao vivo na sua terra natal, Seattle!

As irmãs Wilson executam os grandes clássicos que consagaram a sua brilhante carreira, algumas músicas inéditas e covers, como por exemplo Black Dog do Led Zeppelin.

E por falar no Led Zeppelin, eu tomo a liberdade de chamar o Heart de "Led Zeppelin Feminino", afinal, nos primeiros discos da banda há uma clara influência da banda de Plant e cia. Ainda, o amor declarado pelas irmãs Wilson à banda Led Zeppelin.

Enfim, indo para os pontos altos do discaço.... Notem que Ann Wilson está com uma voz matadora! Quando a gordinha abre a boca, logo me vem um arrepio que vem desde a espinha até as pontas dos dedos da mão. É incrível como o tempo passa e a voz dessa mulher só fez melhorar.

Vale mencionar a presença do baixista do Alice in Chains, Mike Inez.

Destaque paras as faixas "Crazy on You" onde Ann Wilson detona na vocalização, "Sister Wild Rose" uma das músicas inéditas, a clássica "Alone" que tanto fez corações em pedaços na década de 80, "These Dreams", a fantástica "Mistral Wind", "Magic Man", a clássica "Barracuda", o cover "Black Dog", "Dreamboat Annie" dentre outras....

Como todo o disco que eu posto por aqui, este também merece a inteira audição sem nenhum medo.

Faixas:

Disco 1

01 - Crazy on You
02 - Sister Wild Rose
03 - The Witch
04 - Straight On
05 - These Dreams
06 - Mistral Wind
07 - Alone
08 - Dog and Butterfly
09 - Mona Lisas and Mad Hatters
10 - Battle of Evermore [Led Zeppelin Cover]

Disco 2

01 - Heaven
02 - Magic Man
03 - Two Faces of Eve
04 - Love Alive
05 - Break the Rock
06 - Barracuda
07 - Wild Child
08 - Black Dog [Led Zeppelin Cover]
09 - Dreamboat Annie

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Allbedos - Sina [Vídeo]

2010-03-08T10:32:00.000-08:00

Segue o vídeo dessa banda de Rock n' Roll de Recife, Allbedos, cujo disco tivemos a oportunidade de postar neste blog [http://www.mediafire.com/?5dduj0yyknl - Disco Simone Furacão].

Este vídeo mostra a banda executando a sua mais nova música de trabalho, Sina.

Eu particularmente gosto muito dessa banda, e torço para que eles façam um show na minha terra, João Pessoa.

Faço questão de divulgar o trabalho do Allbedos com o fim de mostrar que o nordeste brasileiro também tem bandas de Rock de alta qualidade.

Confiram o som desta banda!

Abraços,

Iron Man.

Rush - Moving Pictures [Prog Rock/Hard Prog] [Canada] [1981]

2010-03-01T12:18:00.000-08:00

Eis um ótimo trabalho do Rush, Moving Pictures!

Como eu costumo dizer, e agora não será exceção, resenhar clássicos do Rock n' Roll não é das melhores tarefas, mas vou tentar.

Moving Pictures foge um pouco dos discos antecedentes do Rush, pois aqui constam músicas menores, porém não quer dizer que sejam músicas ruins, muito pelo contrário, aqui, caro visitante, você encontrará o belos trabalhos deste Power Trio que tanto marcou a história do Rock n' Roll.

Músicas como a clássica "Tom Sawyer", a instrumental "YYZ", seguida pela belíssima "Limelight" [vídeo postado anteriormente], "Witch Hunt"...

O play merece a inteira audição e repetidas vezes, afinal este disco não pode faltar na coleção dos roqueiros que se prezem!!

Portanto, caros visitantes, baixem logo esta pérola!!

Enjoy!

Faixas:

01-Tom Sawyer
02-Red Barchetta
03-YYZ
04-Limelight
05-The Camera Eye
06-Witch Hunt
07-Vital Signs

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Rush - Limelight [Vídeo]

2010-03-01T12:14:00.000-08:00

Começando um pequeno presente para os fãs do Rush.

Eis o vídeo da belíssima música Limelight, do disco Moving Pictures!

Prestem atenção, principalmente aos que não conhecem as obras desta banda, no solo desta música! É surreal e inspirador!

Espero que gostem.

A Seguir, o disco Moving Pictures.

Abraços,

Iron Man.

Van Halen - You Really Got Me [Vídeo]

2010-02-28T19:24:00.000-08:00

Só para quem não conhece a versão de "You Really Got Me" feita pelo Van Halen...

Esta música esta inserida no discaço postado anteriormente, portanto, aproveitem esta amostra!

Abraços,

Iron Man.

Van Halen - Van Halen [Hard n' Heavy] [USA] [1979]

2010-02-28T19:09:00.000-08:00

Muito bem, estou aqui postando um disco em que mostra a banda Van Halen afiadíssima! Eddie Van Halen destruindo com seus belos riffs de guitarra e Dave Lee Roth muito competente nos vocais.

Van Halen é um disco muito gostoso de ouvir em qualquer momento, pois é cheio de energia e feeling, porém, ao contrário dos demais discos que levaram a banda ao estrelato, este não abusa das pegadas pop.

Posso dizer que este disco é EXTREMAMENTE RECOMENDADO para os fãs de Rock n' Roll que não são muito chegados às pegadas pop de algumas bandas.

Aqui neste discão está presente um cover da clássica música do The Kink "You Really Got Me", que está matadora!

Destaco as faixas "Runnin' With Devil", a fabulosa "Ain't talk'Bout Love", "Fell Your Love Tonight", "Little Dreammer" dentre outras.

Este play merece a inteira audição sem medo, mas me atrevi a elencar alguns destaques...

Enjoy!

Faixas:

01 Runnin' With The Devil
02 Eruption
03 You Really Got Me
04 Ain't Talkin' 'Bout Love
05 I'm The One
06 Jamie's Cryin'
07 Atomic Punk
08 Feel Your Love Tonight
09 Little Dreamer
10 Ice Cream Man
11 On Fire

*ALTAMENTE RECOMENDADO
**Link nos comentários [link in coments]
***Capas Inclusas
****Um comentário não mata ninguém!

Pedidos nos comentários, ok?

Porcupine Tree - Shesmovedon [Vídeo] [Prog Rock/Experimental Rock] [England]

2010-02-25T10:32:00.000-08:00

Caros visitantes,

Eis um vídeo de uma música belíssima do Porcupine Tree, Shesmovedon.

Tal música detém uma ótima atmosfera. Steven Wilson esbanja criatividade e feeling nesta música.

Para quem não conhece, o Porcupine Tree é uma banda da Inglaterra que explora várias vertentes musicais, deixando o seu som experimental, indo desde o progressivo até o Metal.

Confira!

Abraços,

Iron Man.

PS: Este post vai em homenagem ao Koto!

Bruce Dickinson - Chemical Wedding [Vídeo] [Heavy Metal] [Live]

2010-02-23T19:17:00.000-08:00

Bruce Dickinson, eterno vocalista da banda Iron Maiden, em sua carreira solo tocando a belíssima música Chemical Wedding, música do disco que leva o mesmo nome.

Para quem não conhece a carreira solo deste exímio vocalista, eis uma ótima oportunidade para vê-lo em uma apresentação ao vivo e sentir o poder da sua música solo.

Abraços,

Iron Man.

Grim Reaper - Rock You To Hell [Heavy Metal] [England] [1987]

2010-02-22T09:51:00.000-08:00

Voltando com as novidades depois de muito tempo sem atualizar o blog, vos apresento este magnífico play, Grim Reaper - Rock You To Hell.

Este disco é recheado de músicas com refrões fáceis de se cantar no decorrer da execução. Músicas como a faixa-título, Night of the Vampire, Wasted Love, I Want More deixam qualquer fã de Heavy Metal satisfeito. E vou além. Qualquer fã do verdadeiro Rock n' Roll irá gostar deste disco!

Steve Grimmet é um excelente vocalista, onde podemos notar ao longo deste discão.

Rock You To Hell é o terceiro e último disco da banda Grim Reaper, pois esta teve que encerrar as suas atividades precocemente. Pouco tempo de estrada não quer dizer falta de qualidade nas músicas, afinal, a banda deixou uma excelente discografia para a alegria dos metaleiros, discografia tal que um dia eu quero ter a oportunidade de postar neste blog.

Por fim, peço desculpas pela ausência nas postagens, uma vez que este que vos escreve passou alguns dias sem internet; =~~

Bom, DOWNLOAD RECOMENDADO!

Faixas:

01 Rock You to Hell
02 Night of the Vampire
03 Lust for Freedom
04 When Heaven Comes Down
05 Suck It and See
06 Rock Me 'Till I Die
07 You'll Wish That You Were Never Born
08 Wasted Love
09 I Want More

*Link nos comentários [link in coments]
**Capas inclusas
***Um comentário não mata ninguém
****DOWNLOAD ALTAMENTE RECOMENDADO!!!!!

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Iron Maiden - The Prisoner [Vídeo]

2010-02-16T11:55:00.000-08:00

Sem internet por alguns dias, acabei por ficar impossibilitado de atualizar o Blog, mas aqui retorno postando o vídeo da banda que eu amo demasiadamente.

O Iron Maiden é a minha banda favorita, por isso, nada mais justo do que retornar aos posts com um vídeo desta maravilhosa banda que tanto marcou o Rock n' Roll.

Para quem ainda não teve o prazer de ouvir o som da banda, eis uma canção do clássico disco "The Number of the Beast" chamada "The Prisoner".

Espero que gostem.

Abraços,

Iron Man.

Hellacopters - Soulseller [Vídeo]

2010-02-04T11:16:00.000-08:00

Vídeo de uma banda que eu adoro.

É uma pena que o Hellacopters acabou, mas eles deixaram bons registros no extenso arquivo do Rock n' Roll.

Fiquem com o vídeo da música Soulseller! Aumente o volume e até a próxima novidade!

Abraços,

Iron Man.